1、十九世紀(jì)歐洲美術(shù)的幾個“主義”和一些人物,背景：在法國大革命與工業(yè)革命結(jié)束以后，現(xiàn)代的歷史展開。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，初等教育和中等教育緩慢普及。新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義并存。在這一世紀(jì)中，法國繪畫在造型藝術(shù)中取得了絕對的優(yōu)勢。并成為歐洲藝術(shù)的中心。,新古典主義繪畫 （革命的古典主義） 隨著法國大革命的到來，人們的欣賞趣味從柔美轉(zhuǎn)向堅強(qiáng)，并有如下特點追求共和制的資產(chǎn)階級以古羅馬為典范；龐貝城的“發(fā)現(xiàn)”激起了人們對古代傳統(tǒng)的狂熱愛好；對洛可可風(fēng)格的厭倦，道德反思；英雄題材的繪畫受到青睞； 新古典主義的特點：古典式的寧靜；考古式的精確；與十七世紀(jì)復(fù)古的古典主義不同，是對古典主義的推進(jìn)；高貴的簡樸，

2、寧靜的雄偉。 新古典主義的代表畫家是大衛(wèi)和安格爾,大衛(wèi) (1748-1825年) 出生于巴黎的一個資產(chǎn)階級家庭，認(rèn)真學(xué)習(xí)過布歇和卡拉瓦喬的藝術(shù)。在接受古代藝術(shù)影響的同時，在思想上也受到古羅馬共和思想的影響，滋生了反對封建專制統(tǒng)治的政治熱情，并竭力用古希臘羅馬的藝術(shù)樣式，傳達(dá)自己的政治見解和思想感情。他還作為社會活動家、革命家積極投身于革命斗爭，他被選為國民議會的議員。 藝術(shù)上他不滿足于古典主義的理想美，而是將剛剛發(fā)生的事件用寫實的手法表現(xiàn)出來。馬拉之死是他將時代革命氣息，鮮明的政治傾向，并將古典主義的藝術(shù)形式和現(xiàn)實斗爭相結(jié)合的完美作品,馬拉之死大衛(wèi) 以肖像的形式，描繪了大革命的領(lǐng)導(dǎo)人馬拉被害的

3、悲劇情景，造型單純而鮮明，用筆深沉而有力度，人物形象凸現(xiàn)在抽象的背景上，猶如一尊浮雕。（尚有卡拉瓦喬明暗處理的影響）,阻止戰(zhàn)爭的薩賓婦女大衛(wèi) 遵循古典原則、沒有血腥、展現(xiàn)人體美、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡袼苄误w和細(xì)膩的素描功力 、完美的透視、溫和的色彩。,蘇格拉底之死1789年為鼓舞革命者為信仰和真理敢于獻(xiàn)身的精神所作。所謂新古典，不僅是表現(xiàn)語言上的新，更多是借用古典方法或古典故事暗喻現(xiàn)實 。,安格爾 (1780-1867年) 安格爾出生于蒙托邦，父親是雕刻家。當(dāng)他第一次見拉斐爾椅中圣母臨摹作品時，激動得流下熱淚，決定了他一生的藝術(shù)走向。17歲進(jìn)入大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，由于成績優(yōu)異使拿破侖免了他的兵役。1806年考取赴

4、羅馬學(xué)習(xí)的機(jī)會，且一呆就是十七年。61歲時回到巴黎，幾年后獲得共和國美術(shù)委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術(shù)評選大權(quán)，在美術(shù)界享有至高無上的權(quán)威地位。70歲時榮任皇家美術(shù)學(xué)院院長，還獲得元老院參議員的稱號。 藝術(shù)特點：不以題材取勝，僅靠技巧贏得歷史地位。新古典主義的最后大師，將新古典主義重題材和內(nèi)容，轉(zhuǎn)移到了輕題材重形式美的路上。一生只畫肖像和女人體，歷史畫鮮見。他曾說：在一切形中，最美的是圓。他筆下的曲線猶如音樂的旋律。,泉安格爾 手臂組成圓和三角的幾何結(jié)構(gòu)，胸部和腹部的轉(zhuǎn)折起落也形成波浪式的曲線，這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴(yán)格遵守比例、對稱的原則，為求形的生動，減弱了色

5、彩的功用。以一種恬靜、高雅和抒情詩般的意境襯托少女的純潔。,土耳其浴室安格爾與泉一樣，在曲線、在圓形中闡述自己的追求 。這幅畫是畫家晚年集多年畫女裸體之大成的一幅新作。許多形象都是從舊作移植而來，仍保持著各自獨立的姿態(tài)表情，因此她們互相并沒有什么聯(lián)系；在構(gòu)圖上也缺少整體感和空間透視效果。 與渾圓的肉體對比的是畫面上的直線和方格。,瓦品松的浴女安格爾 畫家從女子的背部看到了令他激動不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲線和色調(diào)變化， 綠色帷帳，白色的布單，紅白相間的花格頭巾裝飾襯托淺黃色調(diào)的人體，具有莊重、典雅、純潔的美感。使觀者視覺所至一切環(huán)境飾物與人體構(gòu)成一首和諧的交響樂曲。 （構(gòu)圖有突破，

6、采用了橫、豎線條的對比）,浪漫主義繪畫 浪漫主義是法國波旁王朝復(fù)辟時期文學(xué)與藝術(shù)的重要流派，在藝術(shù)上，浪漫主義的主張與新古典主義的觀點針鋒相對。浪漫主義反對單純?nèi)》ㄓ诠诺浞独?，反對清晰的輪廓線以及故意安排的構(gòu)圖。 藝術(shù)特點：傳奇、虛構(gòu)、重想象、重色彩、重對比、重夸張、重個性解放。 區(qū)別以法國為代表的積極浪漫主義，以英德為代表的消極浪漫主義） 主要代表人物：籍里柯、德拉克洛瓦,輕騎兵軍官的沖鋒籍里柯 畫家以大膽的色塊，粗獷的筆觸和充滿激越情感的動態(tài)，體現(xiàn)了革新精神。作品展出后使古典主義主宰的巴黎畫壇為之震動。有位評論家指出 “人的運動，特別是馬的動感很出色。色調(diào)熱烈但不失和諧，筆觸自然而巧妙?！?/p>

7、 （適當(dāng)?shù)募t色，整體的暖色調(diào)，律動的線條增加了浪漫感）,梅杜薩之筏籍里柯,是根據(jù)1816 年“梅杜薩”號觸礁沉沒的真事所畫。右下角是浸泡的尸體、左邊是抱著兒子遺體的老水手、第三組人物是堅持了十四天的幸存者們在向遠(yuǎn)方的帆船求救。把漂泊的苦難描畫的淋漓盡致。這是浪漫主義的開山制作。 不拘一格的造型，夸張的姿態(tài)，動感強(qiáng)烈的線條，天空滾動的烏云，富有想象力的光與色的融合，匯成了一幅協(xié)調(diào)的浪漫主義悲壯的畫面，,但丁之舟德拉克洛瓦 又一位色彩大師，號稱浪漫主義的雄獅。以但丁的神曲為題材創(chuàng)作了但丁之舟，直接向?qū)W院派挑戰(zhàn)。以浪漫主義手法描繪了小舟在冥河的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回歸陽界競相爭踩著

8、別人往船上爬。,自由領(lǐng)導(dǎo)人民德拉克洛瓦 這是一幅想象力達(dá)到巔峰的杰作。女神半裸的出現(xiàn)在街壘，手持人間的武器率領(lǐng)起義者沖鋒陷陣。正是因為營造了逼人戰(zhàn)場的氛圍，居然沒有感到指揮官半裸的不協(xié)調(diào)。五六個人竟有了千軍萬馬的效果。概括、夸張的絕品。更強(qiáng)調(diào)畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。,現(xiàn)實主義繪畫（以法國為主要脈絡(luò)） “唯有真實才會美” 是現(xiàn)實主義畫家喊出的口號?，F(xiàn)實主義繪畫是十九世紀(jì)下半 葉的主流 。 源于生活的真實美，即摧毀了古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的夸張美。體現(xiàn)了時代的個體精神。 藝術(shù)特點：直接描繪工人、農(nóng)民的勞動，而且將這一題材提到了相當(dāng)高的地位；基本排除了想象手法

9、的使用；重視技法的更新，采用各種手段使畫面效果更完善（刀、筆等工具的更新）；不拒絕各種流派的藝術(shù)手法。著名畫家是庫爾貝、米勒、門采爾、列賓、蘇里科夫,自畫像庫爾貝 一次在和科羅交談時談到法國最偉大的畫家是誰?庫爾貝很自信地說：“那就是我?guī)鞝栘??！碑?dāng)他發(fā)現(xiàn)科羅看他時，他才又補(bǔ)充一句“當(dāng)然還有你科羅”。他在所有的自畫像中都把自己畫成一個高昂著頭，總是用俯視的眼光看這世界的美男子。（刁著煙斗，自信、高傲、漫不經(jīng)心，而且略帶冷漠的眼光看著身邊的世界。） （倫勃朗畫風(fēng)）,石工庫爾貝 這是他路途中遇到的場景。 單純的色彩，強(qiáng)烈的對比（粗獷的線條），烘托了生活在底層人們的現(xiàn)狀，同時傳達(dá)了一種不平的聲音。（稍

10、顯不足是動作有些模特化，僵硬）,篩麥婦庫爾貝 婦女毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹著的身體充滿著生命的力量。此畫最能說明他的美學(xué)思想。（色彩，構(gòu)圖）,米勒 (1814-1875年) 農(nóng)民畫家米勒出生在諾曼底的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什。為了生存，他曾用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術(shù)道路。他攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在這里一住就是27年之久。米

11、勒對大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他曾說過：“無論如何農(nóng)民這個題材對于我是最合適的?！?其藝術(shù)特點把農(nóng)民當(dāng)基督來畫；追求人性；色彩厚重、蒼茫，有雕塑感。 在即將擺脫貧困時離開了人世。當(dāng)時影響不如庫爾貝，但對后世畫家影響大,收獲者的午餐米勒農(nóng)民在歇息午餐，村姑靦腆地低著頭不敢入餐，而那個青年農(nóng)民極力勸說，其他人也期待的目光，她忸怩遲疑的神態(tài)。米勒塑造人物從不著重細(xì)節(jié)的精微刻畫，而以人物的動勢傳達(dá)內(nèi)在思想感情，造型的高度概括和簡練。,拾穗者米勒 在已經(jīng)收割后的麥田里，3個農(nóng)婦神態(tài)疲憊，頭頂著盛夏的烈日，尋找失落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細(xì)節(jié)，十分單純。畫面的背景是堆成小山似的麥

12、垛，主人騎在馬上監(jiān)督農(nóng)民們干活，豐收遠(yuǎn)景和前景3個農(nóng)婦形成鮮明的對比。這就暗示在豐收的年景，農(nóng)民們?nèi)匀徊坏脺仫枴?作品問世以后產(chǎn)生了驚人的社會反響，資產(chǎn)階級評論家憑著他們的敏感，從政治上作出論斷：“這3個拾穗者如此自命不凡，簡直就像3個同命運的女神。” 事實上畫家并沒有他們想得那么多，他只是把自己的經(jīng)歷和感受畫出來而已。這幅畫的生命就在于真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他筆下的農(nóng)民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美。 人們稱米勒是鄉(xiāng)巴佬中的但丁、土包子中的米開朗琪羅。,拾穗者米勒

13、橫向構(gòu)圖，空氣感，色彩集中在人物，雕塑般的造型，幾乎看不清的臉以動態(tài)的真實烘托真實生活，放棄細(xì)節(jié)。,牧羊女米勒 （云的飄動、人的靜止、終日與羊為伍、雕像般的形體、迷茫的目光、地平線、希望的光、觀者的思考。）,門采爾 (1815-1905年) 門采爾是德國自文藝復(fù)興丟勒之后最偉大的畫家，他90歲去世時德國皇宮為他舉行只有元帥將軍才能享有的盛大葬禮。 早年因畫插圖而蜚聲畫壇。門采爾不僅是19世紀(jì)的素描大師，而且是偉大的油畫家、版畫家、粉畫和水彩畫家。1875年創(chuàng)作了現(xiàn)實主義名作軋鋼廠。尤其他的素描，造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法生動，極具表現(xiàn)力。,軋鋼廠門采爾 （德國） 是世界美術(shù)史上最早描繪工人勞動場面的優(yōu)秀作

14、品。為這幅畫，他畫了幾百幅速寫，還親自深入工廠體驗工人軋鋼生活，他自己說：“我一直處在危險之中畫這些習(xí)作，仿佛隨時都會被軋鋼機(jī)器吞進(jìn)去似的?！?畫面空間壯觀，工人的勞動姿態(tài)真實、生動。（動感、透視、氣氛）,列賓 (1844-1930年) 俄國19世紀(jì)后期到20世紀(jì)上半期最偉大的畫家，他以豐富的創(chuàng)作和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)發(fā)展到高峰。 列賓是一位全能的繪畫大師，他不僅是肖像畫家，而且是最杰出的風(fēng)俗畫家、歷史畫家，他以寫實的藝術(shù)手法直接描繪革命者題材，塑造了一群革命家和覺醒了的大眾形象。他的寫實主義繪畫技巧已爐火純青。在他的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中，都統(tǒng)一在微妙的色彩

15、調(diào)和之中，每件作品都有其獨特的構(gòu)圖和色調(diào)。形體和色彩、素描與繪畫的有機(jī)統(tǒng)一，使他的作品充滿無限的生命力。他曾被和哈爾斯相提并論。,不期而至列賓（女人衣服的重色之目的？畫面右側(cè)的繁復(fù)？） “在繪畫上我的主要原則是，按原樣畫素材。對我來說，色彩筆觸、技巧等已不是問題，我所執(zhí)著追求的是事物的本質(zhì)和對象的本來面貌?！彼查g的沉默和寧靜。（倫勃朗和印象派，委拉斯開支的影響）,伏爾加河上的纖夫列賓 （構(gòu)圖簡單、以各具特征的表情和動勢造型取勝，強(qiáng)烈的明暗對比、中間男孩的紅色？仰直了的身軀？）,印象主義繪畫 印象主義在十九世紀(jì)6070年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。得名于莫奈的作品印象日出，印象派的畫家從19世紀(jì)

16、光學(xué)理論中了解到，光是由太陽光譜中可為人所見的原色融合而成的，因而注重外光的表現(xiàn)。他們直接到戶外進(jìn)行寫生，忠實的表現(xiàn)客觀世界。從某種意義上說，印象主義畫家也是現(xiàn)實主義畫家，他們想要描繪的是瞬間的印象（少用中間色調(diào)），注重的是繪畫語言本身（一群玩兒新技法的人，不太關(guān)注社會）。 印象派是一個關(guān)系比較松散的畫家群體，但是作為與官方沙龍的反動與挑戰(zhàn)，他們在1874-1886年舉行過8次展覽。 印象派的著名畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、莫里索、卡薩特等。（印象派之后，畫家大都注重戶外寫生了）,莫奈 (1840-1926年) 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，被譽為印象派之父。 他的

17、繪畫形式源于得到畫框店老板布丹的忠告：“當(dāng)場直接畫下來的任何東西往往有一種你不能在畫室里找到的力量和用筆的生動性?！?布丹的忠告滲透了莫奈的靈魂，成為他終生追求的畫旨：“我想在最易消逝的效果前表達(dá)我的印象?！痹谀蔚漠嬛腥撕痛笞匀缓椭C地融為一體，他們?nèi)诤显诰吧?、陽光和空氣中，而這一切又融合在畫家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂曲般和諧的色彩之中。莫奈很重視筆觸，將它看作色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動勢。,睡蓮莫奈 睡蓮組畫始于74歲高齡，直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。與其說是用色彩表現(xiàn)大自然睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩

18、。（構(gòu)圖似截取，光與色的變幻、融合、再生，減弱了對形的塑造？）,阿爾讓特伊大橋莫奈 瞬息萬變的生命感覺。陽光下平靜的水面，光燦，艷麗；云朵，叢林，大橋與白色帆倒影，近處如鏡的水面印著倒置的藍(lán)天白云和白色帆船，這是一個蘊含生命跳動的光與色組成的藝術(shù)世界。（水是他追求的載體）,日出 印象莫奈 經(jīng)過晨霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰色的世界，真實的，又是幻覺的。 這幅畫于1874年展出時喧噪雜志記者勒魯瓦以這幅畫的題目為題寫了一篇文章，“印象派”由此而得名。 （色彩速寫、單獨看某些顏色？）,馬奈（18321883） 沒有參加過印象畫展，至于到底為山么？是個謎。出身藝術(shù)世家，經(jīng)常資助他人。最早打破

19、棕褐色掉，使用黑色，讓畫面亮了起來。后又受印象主義影響，放棄黑色，注重寫生瞬間的把握，更為自由。受過古典影響的他，作品始終具有宏大與莊重的氣魄。,草地上的午餐馬奈 一幅被官方沙龍拒絕的作品。古典的寫實手法，融入強(qiáng)烈的色差感。畫面的內(nèi)容極具世俗精神。,少婦馬奈 寫生意味強(qiáng)烈。,畢沙羅（18301903） 為人謙和，是公認(rèn)的印象畫派的精神領(lǐng)袖，也是唯一一位參加了全部八次畫展的關(guān)鍵人物。后印象主義的代表人物塞尚，高更都尊他為老師。,蒙馬特大街畢沙羅 在這幅畫上，構(gòu)圖宏偉，街景莊嚴(yán)而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調(diào)子的過渡，形成一種細(xì)致而變化豐富的灰調(diào)子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，

20、其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細(xì)致融為一體，（所有物體的屬性都被光與色減弱了？）,雷諾阿（18411919） 裁縫的兒子。以人物畫為主的印象主義畫家。早期受德拉克羅瓦、庫爾貝的影響。色彩柔和，流動。歡樂氣氛與感情色彩是他的作品的外在特征。,加萊特磨坊的舞會雷諾阿 畫中形象與色彩服從于一個節(jié)奏：多種顏色不斷閃現(xiàn)、消失，再閃現(xiàn)，再消失，不受輪廓限制的整體，所有色塊和光照共同組成一個歡樂、健美和愉快的畫境。這種風(fēng)格是處處運用水光反射的原則，注重了筆觸的斷續(xù)和光色的顫動。（深色調(diào)把握光的變化，全畫面不見精到入微的刻畫，比如人的面部？光源的作用？）,包廂雷諾阿 肖像似的處理結(jié)合情節(jié)。 女人的神情似乎進(jìn)

21、入舞臺上的劇情。 男人的悠哉。,浴女雷諾阿 重環(huán)境色是印象派畫家的特點。裸體人物造型比著裝的造型顯得結(jié)實許多。,卡薩特（美國女畫家） 卡薩特是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初期，極少數(shù)在法國藝術(shù)界活躍的美國藝術(shù)家之一。受德加的影響甚深?；蛟S因為卡薩特身為女性，又終生未婚，其作畫題材主要取自日常生活中的見聞，多半以婦女與孩童為鐘愛的對象，特別是對母親教養(yǎng)孩子溫情的描繪，更是引人入勝。其畫作色調(diào)明亮溫暖，處處充滿陽光及溫馨可人的幸福之感。,梳頭的女孩卡薩特（美國女畫家） 當(dāng)?shù)录釉诘?屆印象派畫展中看到這幅畫時情不自禁地贊嘆道：“素描真棒，格調(diào)真高??！”他用自己的畫交換了這幅畫。 這幅畫其選材、構(gòu)圖和人物所表

22、現(xiàn)出的自然隨意性都很像德加的風(fēng)格，其色調(diào)和用筆卻更接近庫爾貝以至于柯羅，筆意簡潔而粗獷。女孩兩只彎曲的胳膊圍繞著頭部形成了奇異的S形并使人物動態(tài)有獨特的藝術(shù)魅力。這一切使畫面上的并不美麗的形象顯得非同尋常。（室內(nèi)自然光，皮膚減弱了過度色）,泛舟卡薩特 色彩在流淌，色彩的豐富性給予畫家對光與色關(guān)系的理解，因而有了大膽的腔調(diào)或減弱。 構(gòu)圖并不追求完整，同樣為求瞬間的印象。,少女卡薩特 色彩在光的作用下都是透明的。,新印象主義繪畫 印象主義之后，藝術(shù)面向多元化發(fā)展，不斷涌現(xiàn)的流派打開了現(xiàn)代藝術(shù)之門。 “新印象主義”，也可以稱為“點彩派”或者“分色主義”。點彩派根據(jù)色彩分割的理論指導(dǎo)創(chuàng)作，在具體創(chuàng)作的

23、時候采用點彩的方法。謝弗勒有關(guān)色彩混合的理論以及美國科學(xué)家魯特的現(xiàn)代色彩學(xué)是新印象派的理論支撐。代表人物修拉、西涅克。,修拉 (1859-1891年) 自西涅克邀請修拉參加印象派，向他炫耀了純色的優(yōu)越性后，他便在畫布上堆起與環(huán)境、陽光、顏色的相互作用相符合的小圓點來。為了更好地平衡這些因素，他們采用了不在調(diào)色板上調(diào)色，而用小圓點和純色色點進(jìn)行點彩的辦法。在一定的距離看上去，這無數(shù)的小點便在視網(wǎng)膜上造成所尋求的調(diào)色效果。從此以后，對比法則、點彩法、純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。（對于大多數(shù)畫家而言，太受約束，因而和者寥寥）,阿斯尼埃爾的沐浴修拉這幅作品是根據(jù)在現(xiàn)場畫的一些速寫后在畫

24、室中畫成的，修拉在這幅畫上選擇了一個以工業(yè)區(qū)作背景的洗浴場面，表明題材來自現(xiàn)實生活，只是用點彩畫法描繪，以區(qū)別其他寫實作品。,擺姿勢的模特修拉 修拉畫這幅畫的主要原因，是為了反擊那些聲稱點彩不適于畫人物的說法，這幅畫在構(gòu)圖上還表現(xiàn)出對古典主義安格爾的模仿。（畫人物確實受技法上的制約，為“點彩”將室內(nèi)弄得零亂）,后印象主義繪畫 后印象主義并不是一個流派，是藝術(shù)上的“殊途同歸”，是藝術(shù)的新思潮和時代的自然顯現(xiàn)。后印象主義不滿足于對現(xiàn)實的忠實表現(xiàn)，而是重視表現(xiàn)自己內(nèi)心世界的所思所想（藝術(shù)進(jìn)入主觀時代），因為在印象派之后，所以被統(tǒng)稱為后印象主義。（林風(fēng)眠先生曾將其命名為反印象主義）后印象主義的諸位畫家

25、在風(fēng)格手法上都有很大差別。塞尚在重視印象派在外光色彩上的成就同時，更加注意對象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性的表現(xiàn)，他的表現(xiàn)方法暗示了立體主義的方向；凡高早期畫風(fēng)受到印象主義和新印象主義影響，后有借鑒東方，開始追求單純感和表現(xiàn)力；高更善于學(xué)習(xí)土著文化藝術(shù)，吸收東方繪畫、黑人藝術(shù)等多方面的藝術(shù)特點，成為象征主義的先驅(qū)和代表人物。（后印象主義繪畫標(biāo)志著現(xiàn)代美術(shù)的開始。）,塞尚 (1839-1906年) 保羅塞尚生于法國普羅旺斯?。ㄋc印象派是同時代人，只是走了自己的路）。因為偏見，始終未能考上巴黎高等美術(shù)學(xué)校。他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學(xué)校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選，后來在畢沙羅的勸說下

26、參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊。 塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實派的庫爾貝，再加上印象派的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創(chuàng)造力。他宣稱要創(chuàng)作一種像古代大師們那樣可以進(jìn)博物館的永恒藝術(shù)。痛苦于世間沒有人理解他的藝術(shù)思想，有時他也發(fā)出自尊自大的言詞:“在法國所有活著的畫家中最偉大的是我塞尚?！?他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。他在死后20年才贏得聲譽，成為畫壇巨星，,坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人塞尚（被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父） 他主張物象的體積是從色調(diào)的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的，這幅肖像就體現(xiàn)了他的主張。 塞尚的肖像模特兒除了

27、妻子很少有其他人，這是因為他要求模特一絲也不能動，稍微動一下他就呵斥:“混蛋，誰叫你動？蘋果能動嗎？”他極力尋求創(chuàng)造一種穩(wěn)定、堅實、永恒的藝術(shù)形象。這幅畫的布局是飽滿的，具有一種安詳平靜的境界，大紅的椅子，豎直條紋的裙子以及背景上散落的藍(lán)色小花，使畫面充滿了溫暖、舒適、穩(wěn)定的氣氛。 （略微傾斜的身體的作用？）,高腳盤、玻璃酒杯和蘋果塞尚 物體的體積感和質(zhì)量感由于光的反射顫動而更明顯，高腳盤和蘋果被鮮明地突現(xiàn)出來，形成視覺的吸引力，畫中的物象都顯得非常結(jié)實、厚重。畫中的一切都有其相互的關(guān)系，每個物體都是構(gòu)成其整體的一個要素。（結(jié)構(gòu)的表面化、形體的細(xì)節(jié)）,凡高 (1853-1890年荷蘭畫家) 凡

28、高出生于荷蘭南布拉邦特的格魯宗德埃一個小鎮(zhèn)新教牧師的家庭。凡高之所以成為畫家乃是為了解決撕裂他靈魂的內(nèi)心沖突。 凡高33歲時來到巴黎，住在弟弟的畫店并結(jié)識了高更等人。 凡高在弟弟的畫店看到中國和日本的版畫使他著了魔，他潛心臨摹學(xué)習(xí)，又從點彩派那里獲得啟發(fā)，他以激情拼命作畫，在15個月中竟畫了二百余幅作品。不過畫賣不出去，生活極其艱苦，加之失戀和曾經(jīng)作牧師不成而受的刺激發(fā)作，變得癡呆，最終住進(jìn)了精神病院，就這樣也從未停止過作畫。 他害怕疾病再次發(fā)作，一種無言的悲傷浸入他的心，就在7月的最后一個星期天走進(jìn)一片成熟的麥田，面向太陽，向自己的胸膛開了一槍，兩天后即去世，時年37歲。 藝術(shù)特點將色彩和線

29、條提高到一個新的境界、強(qiáng)調(diào)色彩的明度和張力、追求單純感和表現(xiàn)力。 （竊以為還有激情筆觸）,奧韋爾教堂凡高 關(guān)于這幅畫，他在給姐姐的信中敘述道：“我畫了一幅村中教堂，我把紫紅色的建筑物壓在用純鈷藍(lán)畫的天空上。我把鑲嵌的玻璃窗畫成群青色塊，屋頂是紫羅藍(lán)色的，部分是橘紅色的。前景是有花的草地與沙土，玫瑰花被陽光染上顏色。它幾乎是與我在奈寧畫的古塔和墓地一樣的東西，但這幅畫的色彩更有表現(xiàn)力，更豐富?！?在這幅畫上我們看到在火焰般的蔚藍(lán)天空下，教堂像一頭巨大的怪獸匍伏著，讓人感到一種異樣的恐怖。這些都是通過形態(tài)和色彩達(dá)到的精神共鳴。（自我的張揚）,烏鴉群飛的麥田凡高 1890年7月的一天，他畫了這幅一生

30、中最后的寫生。（依然金黃、陰郁、自己心中的天空、烏鴉、畫面騷動、一條沒有盡頭的小路，如何分析這幅畫？更自我的后印象畫家。） 第二天，他又來到這塊麥田對著自己開了一槍。,向日葵凡高 凡高最有名的作品無疑是這幅向日葵。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室。”（線條的運用完全是自由的，背景色？）,高更 (1848-1903年) 保羅高更生于巴黎，早年是業(yè)余畫家。 高更做過海員、股票經(jīng)紀(jì)人、生活優(yōu)裕。在自己的繪畫天賦召喚之下，35歲時辭去了銀行的職務(wù)致力于繪畫。 他愿意回到更簡單、更基本的原始生活方式中去，他是位具有強(qiáng)烈個性

31、、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和高雅并存，他總是強(qiáng)烈要求自我表達(dá)，要證明自己的價值。（精神氣質(zhì)決定畫家的道路）他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克去尋找到一種不同于我們極端文明的環(huán)境和氣氛，“天堂一般的環(huán)境”。明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂（1887年），當(dāng)他回到法國時就譴責(zé)莫奈等人的自然主義幻覺，提出藝術(shù)表現(xiàn)的“綜合”。簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)立的藝術(shù)。但這只是自己幻想，社會不接納她。他又來到了塔希提島，歷經(jīng)幸福與磨難，畫了不少畫后又回到法國舉辦了他的塔希提人畫展，結(jié)果是徹底失敗，在物質(zhì)

32、上收入是零。 而新穎、神秘、野蠻的繪畫，卻迎得了一些崇拜者。,雅各和天使在搏斗高更 這是一幅驚人的純自我意識的作品，由紅、藍(lán)、黑和白色組合而成的一幅圖案，一種獨創(chuàng)。任意使用色彩。他把色彩本身當(dāng)成表現(xiàn)目的，而不是對自然界的某種描繪。它預(yù)示了西方藝術(shù)劃時代的變遷。（裝飾性、平面化）,塔希提阿韋瑪利亞高更 高更堅持探索并從島上簡樸近乎原始的生活中獲得創(chuàng)作靈感，這使高更的藝術(shù)獨樹一幟。（近于平涂的單色、同樣有美的規(guī)律在畫面中呈現(xiàn)？）,白馬高更（畢竟是來自傳統(tǒng)厚重的文明之地，他也在借用傳統(tǒng)的信息 ，這不就是塔西提的亞當(dāng)夏娃嗎？）一片寧靜、和諧、優(yōu)美的境界。（圖案化、省略、也是夸張）,二十世紀(jì)初抽象主義繪

33、畫的出現(xiàn) 抽象的概念是與具象對應(yīng)的。是將多種事物的共通點抽出，綜合成一個新的概念，叫“抽象”。 抽象主義繪畫并不是一個占有某個時間段，固定的派別，它是對二十世紀(jì)初以來試圖以新形勢、新思維來表現(xiàn)現(xiàn)實的所有現(xiàn)代主義繪畫流派的泛稱。 它是伴隨著二十世紀(jì)到來的鐘聲和第二次工業(yè)革命的煙塵，涌現(xiàn)的極欲打破傳統(tǒng)觀念的多種現(xiàn)代主義流派的共同產(chǎn)物。,比之于現(xiàn)實主義，現(xiàn)代主義繪畫在對待社會、人、自然和自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。他們采用的語言是荒誕、寓意和抽象的。同時他們表現(xiàn)了現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，反映了消極、悲觀、失望的情緒，以及強(qiáng)烈的個人主義和虛無主義。這也是現(xiàn)代主義美術(shù)具有的共同特點。 20

34、世紀(jì)初比較早期的現(xiàn)代藝術(shù)流派是野獸派和立體派。 稍晚出現(xiàn)的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義，以及前衛(wèi)藝術(shù)。,抽象主義繪畫的先驅(qū)是后印象主義畫家塞尚。他的色彩分析原理，對崇尚形式和抽象理念的現(xiàn)代主義繪畫潮流的興起至關(guān)重要（ “現(xiàn)代藝術(shù)之父”）。表現(xiàn)主義是凡高啟蒙的；畢加索的立體派主要啟蒙于塞尚；馬蒂斯為首的野獸派則有高更的影子。另外以馬列維奇為鼻祖的至上主義、以塔特林為代表的構(gòu)成主義、以蒙德里安為主要代表人物的風(fēng)格派等等，也都是借鑒并綜合了新的藝術(shù)理念和手法后形成的。,野獸派 野獸派引起的“革命”，是20世紀(jì)藝術(shù)首次猛烈的爆炸，但是這個運動非常短暫，從1905年開始，到1908年，這個運動實際上已經(jīng)不存在了

35、。 野獸派的代表人物是馬蒂斯。野獸派吸收了非洲雕刻以及原始藝術(shù)的某些手法，使用直接調(diào)配的非描繪性的色彩并對繪畫的對象作出變形和簡化，剔除非本質(zhì)的因素。（象征的、裝飾性的手法、既有塞尚的理性，又有凡高的情感.）,國王的悲傷馬蒂斯 (1869-1954年)題目在這里沒意義，人們不必去顧名思義，應(yīng)著意于畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。 畫面上有三個不同色塊構(gòu)成的抽象的類似人的形象，。體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性。,舞馬蒂斯 馬蒂斯聲稱從不關(guān)心形象的含義，只關(guān)注色彩、線條和構(gòu)圖的美學(xué)意義，但在這幅舞蹈中通過對人體動勢的描繪，仍然表達(dá)出對人生歡樂

36、的贊頌。 （而此畫隊形相識用心的。）,金魚馬蒂斯 畫面結(jié)構(gòu)和色彩的運用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。依然強(qiáng)調(diào)整體色彩的裝飾性）,立體派 立體派的名稱由來：布拉克在1908年的個展時，批評家沃賽（野獸派的名稱也是他給予的）認(rèn)為作者使“一切變成了幾何圖形和方塊”，隨后立體派的名字就成了這個派別的正式的名稱。立體派最為著名的兩位藝術(shù)家是畢加索和布拉克。 立體派追求幾何形體排列組合所產(chǎn)生的的美，否定了從一個視點觀察事物、表現(xiàn)事物，將三度空間歸于二度或平面。 （塞尚的理性分析對該派的影響，依靠思維的作用而不是純感性，此畫風(fēng)很短）,埃斯塔克的住宅布拉克 色彩樸素而

37、又協(xié)調(diào)，構(gòu)成一種新的藝術(shù)境界。 塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來處理自然物體”的觀念對他影響極深。一掃過去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調(diào)與抽象的幾何形體描繪自然景色，開始了他立體派的繪畫探索。（重的是對形的分析、象征與概括）,塞尚塞尚夫人,二重奏布拉克 線條不再是僵直的，曲線更加感人，從整體上理解形象，抽取的是一種平面化的感覺。而以剖面和它們在平面上的投影來表現(xiàn)對象，增加感覺的角度。色彩變得普通，單純中有細(xì)微的變化，白色，褐色，黑色，紫色，這些色彩的個性特征從這幅二重奏中可以領(lǐng)品味。,阿維尼翁少女畢加索（西班牙） 1907年，畢加索將塞尚、野獸派、非洲黑人雕刻等融會創(chuàng)作了劃時代的阿維尼翁少女。

38、在這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖，色彩呆板，人物沒有了體積感，少女們變了形的臉。自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來。整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向（分析）立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。（探索的困惑。與布拉克的區(qū)別）,吉他（綜合立體）畢加索 畢加索最初的立體派作品是從1912年開始的，當(dāng)時他和布拉克在他們的作品里加上一些貼上去的紙片，尤其是從報紙期刊上剪下來的數(shù)字和字母，糊墻紙或一些木材紋理的模仿品。 綜合的靜物畫面，仍然保留了主題，雖然主題的一般視覺特點已體現(xiàn)為形式化。（絕對的自由主義者） 吉他是畢加索1913年拼貼制作的畫，體現(xiàn)了最初嘗試的綜合立體派

39、的特征。（不要刻意去找吉他，倒是可以循著主題去整體的感受作者的創(chuàng)作動機(jī)）,表現(xiàn)主義 凡高可以算是表現(xiàn)主義的先驅(qū)人物，然而挪威畫家蒙克進(jìn)行了更為深刻的研究與實踐。 表現(xiàn)主義涉及歐洲文藝的各個領(lǐng)域，而活動基地在德國。 風(fēng)格從后印象主義演變而來，繼承了德國重色彩、重個性、重主觀表現(xiàn)藝術(shù)傳統(tǒng)。造型追求強(qiáng)列的對比，追求扭曲和變形的美。強(qiáng)調(diào)繪畫語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。彰顯了其關(guān)注社會、描繪生命的掙扎，以及悲觀傷感的情調(diào)。 代表人物還有：康定斯基、馬爾克以及一些社團(tuán)。（此畫風(fēng)至今影響甚重）,生命的舞蹈蒙克 畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活的哲理。 畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑

40、娘和草地上生長的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動；畫家以不同心態(tài)的人們，象征性地反映出人類對欲望、成功與絕望的三個生命環(huán)節(jié)，以揭示生命的過程，表現(xiàn)客觀世界與人的生命之間的互相感應(yīng)。（象征因素、色彩的滾動、線條）,青春期蒙克這幅畫又稱之為夜，畫中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，側(cè)光從右下方照射，將她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了畫面的恐怖氣氛。從蒙克的人體造型可見他具有很高的寫實技巧。（是一位善于感悟生命的畫家、寫實的因素，

41、象征語言、后印象主義的自我）,吶喊蒙克 關(guān)于這幅畫的創(chuàng)作，蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！?畫家運用了奇特的造型和動蕩不安的線條，燃燒的血紅色彩云以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)了畫家內(nèi)心的恐懼情感。（凡高的影響很深，精神、情感、手法。）,附后印象主義作品：星月夜凡高（主觀情感的作用、激情）,色彩康定斯基（俄羅斯） 是一位沒有固定風(fēng)格的畫家，既是表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、又是抽象主義的代表：繪畫可以來源于對抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個新的