《藝術概論》藝術接受論藝術接受論第一節(jié)、藝術接受的性質與社會環(huán)節(jié)一、藝術接受的性質與特征名詞解釋藝術接受：指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。藝術接受時構成藝術活動完整性的重要環(huán)節(jié)。藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式——審美態(tài)度與它相適應，從而使藝術作品在其現(xiàn)實性上成為藝術中的含義和價值并不只是感性的形式，而是一個包括知識、理想、人生態(tài)度、政治傾向和宇宙觀的整體結構。藝術接受時一個無限的創(chuàng)造過程。隱含的讀者：伊瑟爾“隱含的讀者”是文學文本中預先設定的一種理想讀者形態(tài)，這種讀者形態(tài)能充分地理解本文的可能性。文學接受的發(fā)生意味著隱含的讀者向現(xiàn)實的讀者轉化。從藝術接受對藝術創(chuàng)作的影響方面看，“隱含的觀眾”既是隱含的，又具有現(xiàn)實性。其包括兩類：（1）社會學意義上的“隱含的觀眾”。藝術家在創(chuàng)作過程中，有意無意都得考慮自己的藝術作品將被哪一社會階層、社會群體所接受。（2）美學意義上的“隱含的觀眾”。第一，本文結構的讀書角色。第二，構造活動的讀者角色。召喚結構：美術作品的“召喚結構”分為四層：物質材料層，形式結構層，客體所指含義層，意義集合層。第一，物質材料層。召喚性特征表現(xiàn)在它必須向接受者的視觸等知覺轉換。比如顏料必須向色彩轉換，雕塑的材料必須向體量感等知覺轉換。第二，形式結構層，不管是抽象作品還是具象作品，都存在著抽象的形式結構層。第三，客體所指含義層。第一個方面，召喚性結構首先體現(xiàn)在時間與運動方面。第二個方面，召喚性結構表現(xiàn)在人物的表情所具有的含義上。第三個方面，表現(xiàn)在接受者對作品形象本身的補償和完成上，在寫實作品中，不管它是多么的接近對象，它總會在不同的方面和角度偏離對象，這對于中國繪畫藝術來說還是一個重要的美學原則。第四個方面，典型形象的召喚性特征。接受者通過對典型形象，以及這一典型形象所包含的情感、思想、意義、環(huán)境氛圍的欣賞，聯(lián)想到許多與其相同的形象。藝術鑒賞：一種以藝術作品為對象、以受眾為主體，力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。藝術鑒賞是一種積極能動的審美再創(chuàng)造活動。嚴格來說，沒有藝術鑒賞就沒有真正意義上的藝術創(chuàng)作，而藝術鑒賞有時其他一切藝術接受方式如藝術批評、藝術史研究的基礎。審美期待：是藝術鑒賞的準備階段，是接受主體在欣賞之前和欣賞過程中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個既成的結構圖示，它使接受者具有期待視野并希望在欣賞藝術作品過程中得到滿足。審美期待是接受者進行藝術鑒賞的心理前提，它影響著接受者與藝術作品的交融互動，影響著再創(chuàng)造的積極發(fā)揮，影響著藝術鑒賞的現(xiàn)實展開。審美直覺：所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美直覺使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體，具有整體性、直觀性、自然性等特征。許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。被稱為美學之父的18世紀德國哲學家、美學發(fā)鮑姆嘉通，在1750年第一次使用“美學”這個術語，標志著美學作為一門獨立學科的誕生。審美與藝術活動都離不開直覺。審美效應：是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應是能夠產生共鳴，并能陶冶欣賞者的情操，凈化他們的靈魂，以及能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。通感：在審美直覺中，還存在著一種特殊的現(xiàn)象——通感。所謂通感，是指在藝術創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感受相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了審美感受。審美活動中存在著許多著方面的例子。人的審美直覺能力并不是天生具有的，而是后頭教育訓練和藝術實踐的結果。兒童往往看不懂達·芬奇的畫，也感受不到貝多芬交響音樂之美，只是當他長大成人并有一定藝術修養(yǎng)后，他才會憑審美直覺來領略這些藝術品之美。這種審美感受的直接性和瞬時性，是他經過長時期經驗積累而形成的一種直觀把握能力。接受美學以一種審美經驗的“期待視野”來解釋這種現(xiàn)象。簡答與論述藝術接受與藝術本質的關系如何，為什么說藝術接受時一個再創(chuàng)造和無限創(chuàng)造的過程。一、藝術接受與藝術的本質，（1）藝術接受時構成藝術活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術既是一種意識形態(tài)，也是人類社會生活中的一種活動方式。藝術的接受與消費占有重要的地位：①藝術接受和消費在其現(xiàn)實性上是藝術活動的完成。②藝術的接受和消費在潛在的意義上又同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點。藝術的接受與消費也必然以觀念上的動機、目的構成藝術活動的起點和開端。③藝術的接受與消費貫穿于整個藝術生產活動之中。（2）藝術作品的接受方式在藝術本質中具有重要的作用。（藝術本質：藝術家、藝術作品、藝術的接受方式。）①藝術之所以為藝術，最根本的原因在于它是與藝術接受和消費聯(lián)系在一起的；創(chuàng)作主體和作品與接受和消費主體構成了特定的對象性關系。②當藝術作為一種對象存在于人類生活中時，實際上可以從許多角度、用各不相同的方式去接受，接受方式和態(tài)度不同，藝術作品所呈現(xiàn)出來的性質則不一樣。藝術不但必須以自身的存在方式與社會中的其他事物區(qū)別開來，而且在接受方式上要求有特定的審美接受方式——審美態(tài)度與它相適應，從而使藝術作品在其現(xiàn)實性上成為藝術作品。（3）藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路。藝術是對社會生活的一種反映形式，但是，藝術家們并不是單純?yōu)榱朔从成疃氖滤囆g創(chuàng)作的，他們的最終目的還是希望通過生活的反映來干預、參與，甚至重新建構我們的社會生活。①藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中。②藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現(xiàn)在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。二、藝術接受是對藝術家創(chuàng)造的再創(chuàng)造，對藝術家的評價的再評價，接受者與創(chuàng)造者之間的關系不是一次性的，而是在歷史中無限發(fā)展的過程，一件作品面對一個又一個、一群又一群、一代又一代的接受者，不同接受主體都會做出不同的理解，繼續(xù)這個“再創(chuàng)造”“再評價”的過程，“再創(chuàng)造”與“再評價”的接受現(xiàn)象也是這歷史性中的一種表現(xiàn)形態(tài)。1、藝術接受是一個無限的創(chuàng)造過程的根據：（1）藝術作品屬于哲學家波普爾所說的“第三世界”中的存在者。即藝術作品與純自然物的“第一世界”不同，它負載著主體給予它的意義，具有符號功能。同時它也與“第二世界”中的純主觀的思想和觀念不同，能超越作者的時代去面對歷史中無限的接受者。（2）對藝術作品接受的無限創(chuàng)造過程的根據還在于作品本身結構的召喚性特征。（3）歷史的發(fā)展不僅在時間上是一個先后相繼、不斷向前的不可逆的過程，而且在形態(tài)上它還是由先后之間的差異、區(qū)別、變化、不同所構成的。2、藝術接受是一個無限的創(chuàng)造過程的表現(xiàn)：（1）藝術接受的創(chuàng)造性在于闡釋學家伽達默爾所說的歷史視野與現(xiàn)代視野的融合。任何一個企圖去理解（接受）歷史中藝術作品的主體，都必然帶上他所處時代的精神，他那個時代所關心的問題，那個時代的“偏見”和“熱情”，這樣，他對某一作品的理解和感受就會不同于以前歷史中的接受者，他將用新的眼光，帶著新的問題去接受它、批評它、創(chuàng)造它。正是在歷史中永遠也不會消失的“現(xiàn)代視野”，不會重復的“現(xiàn)代視野”使藝術接受中的創(chuàng)造和評價能在無限的歷史過程中展開。在歷史的發(fā)展過程中，藝術作品的增值方式也為接受者的無限創(chuàng)造提供了可能性。實際上，每一個“現(xiàn)代”都有新的“過去”。所以，藝術史不僅是“老子”給“兒子”以啟發(fā)、教導和力量的過程，同時也是“兒子”為“老子”不斷增添新的光輝、為其作品增加新的意義的過程。（2）接受的無限創(chuàng)造性還表現(xiàn)在不同歷史時代的接受者與接受者之間的互動關系中。（3）接受創(chuàng)造的無限性表現(xiàn)在個體有限的生命過程中和社會群體接受的共時性組合上。同一作品會隨我們不斷接受新的知識，開拓新的視野的成長過程而獲得新的含義。為什么說藝術鑒賞是一種審美再創(chuàng)造活動？藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動主要體現(xiàn)在通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動、積極主動地進行審美再創(chuàng)造、以及再審美活動中自我肯定與自我實現(xiàn)等三方面，（1）藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現(xiàn)出來。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或者作品來單獨實現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過審美再創(chuàng)造活動來實現(xiàn)。（2）鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造，這是因為任何藝術作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。（3）藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征，這種特征不僅表現(xiàn)在藝術創(chuàng)作和藝術作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術鑒賞之中。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創(chuàng)造。在這種藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。怎樣理解藝術鑒賞具有主體性，舉例說明。藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，它的主體性主要有一下特征：（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用。審美娛樂是指人們通過藝術鑒賞達到心靈自由、精神愉悅的效果。藝術的審美娛樂功能必須通過其審美價值才能實現(xiàn)，而藝術作品的審美價值又只有在鑒賞的過程中才能產生并表現(xiàn)出來，鑒賞主體充分地擁有藝術作品所具有的審美娛樂屬性。（2）對藝術作品審美認知屬性的認知。藝術作品還具有一定的認知價值，所以鑒賞主體又具有突出的認知屬性，通過藝術形象認識社會與自然的本質，達到對社會與自然的深層洞察。（3）對藝術作品文化價值的闡釋，藝術作品作為一種文化信息密集的文化產品，對于接受者來說，具有一種多方面滿足其文化闡釋與品評興趣的價值或屬性，因此，在鑒賞過程中鑒賞主體自然要對藝術作品的文化價值進行闡釋。（4）對藝術作品形象或意境的再創(chuàng)造。藝術家創(chuàng)造出來的藝術品，必須經過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。召喚結構在藝術鑒賞中的作用？（1）“召喚結構”的內涵：藝術作品結構的召喚性問題是接受美學提出的主要觀點?！罢賳窘Y構”的概念是由德國接受主義美學家伊瑟爾提出的。他認為藝術作品的結構不可能是一個封閉的、面面俱到的結構，而是為接受者留有想象余地和闡釋空間的結構。一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品都還是未完成的，藝術作品中布滿了空白點和未定點，呈現(xiàn)為一種開放性的結構，這種結構本身隨時都在召喚著接受者能動地參與進來，通過再創(chuàng)造將其充實、確定，使其得到具體化。（2）“召喚結構”在藝術鑒賞中的作用：藝術鑒賞的再創(chuàng)造特性與藝術作品的“召喚結構”有著密切的聯(lián)系。正因為藝術作品中包含著許多有待于鑒賞者去補充、填塞的空白點、未定點，它才可能引發(fā)鑒賞者的想象力，并積極進行藝術再創(chuàng)造，從而獲得心靈的審美愉悅。也只有這樣，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義與審美價值從可能性轉變?yōu)楝F(xiàn)實性，才能得到真正的完成。在藝術鑒賞的流程中主要包括哪些審美心理活動？結合具體作品論述。藝術鑒賞流程是藝術鑒賞活動的全面展開，是接受者由外及內、由淺入深地感知、體驗、理解藝術作品的過程。在這過程中活躍著多種審美心理因素，大致可分為三個環(huán)節(jié)。（1）直覺與感知。藝術鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它使鑒賞者完成對作品外在形式美的注意和對其意義的直觀感受。①審美直覺是整個鑒賞活動的開始，它是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。②審美感知，是審美主體調動視覺、聽覺等相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。審美感知的敏銳、細膩、豐富，為藝術鑒賞的進一步深入奠定了必要的基礎。審美感知不僅與藝術作品的外在形式美相聯(lián)系，而且已經開始涉及藝術作品的內在審美意義。當然，對審美意蘊的深入發(fā)掘，還要待于更多心理要素的積極活動。（2）體驗與想象。審美體驗與想象是藝術鑒賞流程的中心環(huán)節(jié)。①審美體驗，是接受者在直覺與感知的基礎上，以自身審美經驗為基礎，潛入藝術作品的規(guī)定情境，融進藝術作品的形象世界，同藝術作品交融為一的特殊心理狀態(tài)。同時，由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。②審美想象，是審美主體在審美活動中按照美的規(guī)律，將原有記憶表象重新化合，以構成新的審美意象的積極心理活動。在審美體驗中，想象與聯(lián)想最為活躍。（3）理解與創(chuàng)造。理解與創(chuàng)造是在前兩個階段的基礎上達到的一個更高的階段，通過更高層次的審美再創(chuàng)造活動，實現(xiàn)主體與客體的渾然合一，發(fā)生共鳴與頓悟，使鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華，獲得一種精神人格層次的審美愉悅，完成藝術鑒賞的審美過程的超越。①審美理解，是接受者對藝術作品的意蘊、特色、意義、價值等的理性認知。理解是藝術鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分。這是因為藝術作品不僅具有感性的形式和生動的形象，而且還有內在的寓意和深刻的意蘊，并且常常具有多義性與朦朧性的特點，多事一些只可意會、不可言傳的道理，因此，在藝術鑒賞中必然是情感體驗與欣賞判斷的結合、感性因素與理性因素的結合。②藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。再創(chuàng)造實際上貫穿于審美直覺、審美感知、審美體驗、審美想象、審美理解等心理要素的積極活動之中。接受者的再創(chuàng)造，突出體現(xiàn)在對藝術作品形象體系的補充、完善、變異以及對藝術作品審美意蘊的豐富、引申、發(fā)展這兩個層面。在藝術體系中，藝術欣賞與藝術創(chuàng)作、藝術作品具有同樣重要的意義。（1）藝術家創(chuàng)作出來的藝術品、必須通過欣賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。（2）鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。（3）從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。藝術鑒賞力的培養(yǎng)和提高第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經驗非常重要。多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感；多看繪畫就能訓練和發(fā)展眼睛的形式感；文學作品讀得多了，讀的熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經常地鑒賞優(yōu)秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美欣賞。第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術教育作為一個獨立或專門的領域，就是通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結構。接受美學中“期待視野”。（1）“期待視野”這一概念是德國接受美學的代表人物之一姚斯提出的，認為讀者在閱讀任何一部文學作品時，絕不是腦子一片空白地區(qū)閱讀，而是帶著它原有的文學經驗與生活經驗來欣賞文藝作品，這就形成了每個讀者在進行審美閱讀時的前期結構和心理圖式，也就是審美經驗的“期待視野”。（2)期待視野是接受者審美期待的心理基礎，它是指接受由現(xiàn)在的人生經驗和審美經驗轉化而來的關于藝術作品形式和內容的定向性心理結構圖式。“期待視野”的形成，是鑒賞主體長期的藝術實踐與生活經驗積累的結果，又是多種因素綜合作用的結果，包括外在的社會背景、時代氛圍、文化傳統(tǒng)、民族精神、風俗習慣等因素，也包括內在的人生態(tài)度、心理性格、興趣愛好等因素。（3）期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊期待，分別對應于藝術作品的三個層次。（4）鑒賞者期待視野的高低與寬廣程度，同藝術鑒賞的效應往往有著直接的聯(lián)系。期待視野越高、越廣，就要求藝術鑒賞的對象越加完美深刻，同時也更易產生良好的鑒賞效果。（5）接受者的期待視野不是一成不變的。每一次新的藝術鑒賞實踐，都要受到原有的期待視野的制約，然而同時又都在修正拓寬期待視野。試述藝術鑒賞的主要特點藝術鑒賞是以藝術作品為對象的審美活動。藝術鑒賞與創(chuàng)作都是審美活動，都要圍繞著藝術作品而進行。因此，二者有許多相同之處：始終伴隨著具體的形象，都具有強烈的感情色彩，都具有從感性認識到理性認識的過程，形象思維是其主要的思維方法。（1）藝術鑒賞始終飽含著鑒賞者的情感。（2）聯(lián)想、想象、體驗是欣賞過程中必須的心理能力。①在藝術鑒賞過程中，鑒賞者不是消極地被刺激而興發(fā)情感，而是積極地富有創(chuàng)造性地接受作品。與藝術創(chuàng)作相同，藝術鑒賞也需要依靠形象思維，需要聯(lián)想、想象的能力，需要切身體驗藝術形象的能力。②通過鑒賞者的聯(lián)想、想象，可以使藝術形象更加豐富、生動、完滿。我國傳統(tǒng)戲劇、繪畫在創(chuàng)作時總會給人留下大量的想象余地，在鑒賞作品時，人們根據自己不同的生活經驗、審美習慣，通過想象、聯(lián)想將作品提供的信息在頭腦中構建得十分豐滿，使有限的藝術形象產生出無限的韻味。③藝術鑒賞中的審美體驗，對于鑒賞者深刻地體會藝術作品的內涵具有重要的意義。（3）藝術鑒賞具有強烈的主觀性。每一個鑒賞者對于作品總是從自己的生活經驗出發(fā)，按照自己的審美理想來認識、理解，主觀性是不可避免的。（4）藝術鑒賞具有審美愉悅性。藝術鑒賞愉悅性的產生，在于人們進行藝術鑒賞時通常不會帶有什么明確的物質功利性的考慮，而是擺脫、超越了物欲的束縛，只為賞心悅目。這是一種高層次的精神的愉悅。二、藝術接受的社會環(huán)境與環(huán)節(jié)名詞解釋藝術世界：指藝術品賴以存在的龐大社會制度。“藝術世界”的概念首先是由丹托在一篇題為《藝術世界》的論文中提出的。著名美學家迪基繼承了這一概念，并在一個更為寬泛的基礎上對其進行了重新闡釋和發(fā)揮。他提到了展覽館、藝術學院等作為這一社會制度中的機構的例證。同時提到了藝術家、記者、批評家、藝術史家、文藝理論家、美學家等在“藝術世界”中的重要作用。簡答論述簡述藝術世界及其特點？藝術世界由三部分組成，第一部分是為接受做出貢獻的各種意義上的主體，①藝術家；②批評家；③藝術理論家和美學家；④藝術史家；⑤各種藝術機構中任職的工作人員。第二部分是各種藝術機構。也就是豪澤所說的“中介體制”。第三部分是支配藝術世界運轉的規(guī)則和制度。這三個組成部分是內在地相互關聯(lián)的。藝術世界有兩個特點：①藝術世界是一個專業(yè)化的世界，是藝術歷史發(fā)展到一定階段而產生的；從藝術接受的角度看，專業(yè)化的世界是為了人們從審美的立場去接受藝術作品而建立的世界。這個世界就其自身的本質特征來說則是拒絕人們用純政治的、道德的、宗教的態(tài)度去接受藝術作品的，他們應把這些態(tài)度融化、滲透在審美的態(tài)度中。同時，這個專業(yè)化的世界是隨人類的歷史發(fā)展逐步建立起來的。從社會學而不是心理學的角度看，當藝術作品在當時社會中的作用還僅具有宗教的、巫術的、政治的、說教的功能時，即當它們還僅只是為死人的靈魂、上帝的威嚴、政治家的豐功偉績等明確的實用目的而存在時，為審美而設的專業(yè)化的美術世界在其實性上就還不存在。②由于藝術世界的存在，藝術作品在傳播、接受過程中的中介就逐漸增多，藝術接受過程日趨復雜化。藝術世界的性質與功能，①中介性。藝術世界能在藝術家與觀眾、藝術作品與接受活動之間起溝通的橋梁作用。藝術世界作為中介，既溝通也隔離藝術作品與接受者之間的聯(lián)系，藝術世界中介性的溝通功能使藝術作品的接受大眾化、社會化成為可能。②接受性。藝術世界作為藝術接受的中介環(huán)節(jié)，它自身就表現(xiàn)出接受性，它接受了藝術作品并傳播給大眾。③主動性。藝術世界作為藝術接受活動的中介，它并不是被動地把藝術家們的作品毫無選擇地介紹給接受者的，而是各個機構、各個環(huán)節(jié)都以自身的特點和方式主動地參與到接受活動中，影響并導向藝術接受的趨勢、潮流、深度與廣度。④制度性與慣例性。藝術世界是一個為藝術創(chuàng)造和審美接受而設立的專門化世界。這種專業(yè)性，從社會學的角度看，是以它的制度和慣例來維持的。而藝術世界的制度性又受到藝術傳統(tǒng)中慣例的影響。慣例是指在人類藝術歷史的發(fā)展過程中，逐漸地、潛在地形成的一些約定俗稱的規(guī)則。藝術接受的社會環(huán)節(jié)有哪些，各有哪些特點。（1）藝術展覽館，是美術接受和傳播的重要機構和場所，對藝術家來說是作品走向社會接受過程的第一步。（2）新聞媒介，包括報紙、雜志、電視與電臺。形式有廣告、報道、介紹和評論等。影響主要在于它的新聞性，即它可以準確、及時地向接受者報道。主要作用在于激發(fā)他們去欣賞原作的興趣和熱情，價值則主要是擴大展覽和作品在社會文化中的影響。（3）藝術出版社，可以把藝術理論家、批評家、藝術史家對藝術世界的思考；對藝術史及藝術作品的闡釋、理解所寫成的著作出版發(fā)行，給廣大接受者以指導。（4）藝術博物館，是人類藝術史、文化史和藝術傳統(tǒng)的保存者，因為博物館中的藝術作品能永遠與不同歷史中的接受者對話、交流。進一步看，通過對藝術博物館中過去歷史上藝術作品的理解，接受者也能更易于理解、欣賞當代藝術作品。藝術接受之所以要通過藝術博物館這一中介環(huán)節(jié)，除了藝術作品的原作性特征外，還與他對歷史上汗牛充棟的藝術作品的嚴格選擇有關系。（5）藝術市場，是藝術接受的中介性環(huán)節(jié)。藝術市場使大量藝術作品進入大眾家庭，成為精神生活的一部分。藝術市場中的主體有調節(jié)、引導藝術自身的規(guī)律。藝術市場對于藝術創(chuàng)作和藝術消費具有導向性，有可能起積極作用，也可能敗壞大眾的審美趣味。（6）藝術院校：第一是它有一套行之有效和系統(tǒng)的教育方式，第二是強制性。第三是基礎性。三、藝術接受與藝術批評名詞解釋：藝術批評：它從一定的立場和觀點出發(fā)，在對作品進行分析比較的基礎上，挖掘作品的深層意蘊；重建作品內部各因素，以及作品與社會文化、意識形態(tài)、藝術史之間的聯(lián)系，并在這種聯(lián)系中來分析、闡釋作品的意義和價值、作品的得失、作品的藝術特征、作品所包含的藝術規(guī)律等問題。簡言之，藝術批評是一種對藝術作品以及各種藝術活動、藝術現(xiàn)象進行分析、判斷、評價的科學活動。藝術批評建立在藝術鑒賞的基礎之上，是藝術鑒賞的深化。簡答論述論述藝術接受與藝術批評的聯(lián)系與區(qū)別。（1）批評性的接受方式與欣賞性的接受方式①批評性的接受方式與欣賞性的接受方式的區(qū)別：對藝術作品欣賞性的接受方式主要是一種直覺活動。批評性的接受方式則主要是一種理性的科學探究活動，它必須從一定的立場和觀點出發(fā)，在對作品進行分析比較的基礎上，挖掘作品的深層意蘊；重建作品內部各因素，以及作品與社會文化、意識形態(tài)、藝術史之間的聯(lián)系，并在這種聯(lián)系中來分析、闡釋作品的意義和價值、作品的得失、作品的藝術特征、作品所包含的藝術規(guī)律等問題。②批評性的接受方式與欣賞性的接受方式的聯(lián)系：批評式的接受是建立在欣賞性的接受基礎上的，是欣賞式接受方式的深化，具有客觀性、科學性和實用性的特征。（2）藝術批評也是調節(jié)藝術創(chuàng)作與藝術接受的重要中介力量①藝術批評在藝術家的創(chuàng)作與大眾接受之間起溝通、調節(jié)和引導的作用。藝術批評將通過對作品的審美價值、思想意義、風格特征、藝術手法等各個方面的闡釋，給廣大接受者以理論上的指導，從而使他們能有效地理解、感受和體驗藝術作品。②藝術批評通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創(chuàng)作活動，進而影響藝術的接受。藝術批評對作品的分析和評價不僅能對欣賞性的接受給以理論上的指導，而且也會對藝術家的創(chuàng)作起調節(jié)作用。藝術批評這種明確的傾向性和強烈的價值判斷，使其具有了調節(jié)、導向藝術創(chuàng)作的力量。而藝術創(chuàng)作的變化，也必然反過來改變和影響藝術接受的狀況。③藝術批評對藝術創(chuàng)作的調節(jié)還體現(xiàn)在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。簡述藝術批評的作用和特征作用：（1）幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。（2）通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。（3）豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。一般來講，藝術學的主要內容包括藝術理論、藝術批評和藝術史三方面的內容。（4）對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現(xiàn)象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評也總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現(xiàn)新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發(fā)展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史研究從現(xiàn)實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。特征：（1）一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現(xiàn)象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。藝術鑒賞偏重于感性，藝術評論則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規(guī)律性。（2）另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評必須以藝術鑒賞中具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家應該具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，這樣才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。（3）藝術批評的二重性特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術作品所具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面所到達的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展、在藝術生產中發(fā)揮著重要的作用。簡述藝術欣賞與藝術批評的關系。（1）聯(lián)系：藝術批評與藝術鑒賞都屬于廣義的藝術接受，二者彼此聯(lián)系，相互促進。①藝術鑒賞構成藝術批評的基礎，藝術批評是對藝術鑒賞審美感受的條理化和提煉、升華。藝術鑒賞活動的反復進行，不僅使藝術批評家的審美經驗、藝術素養(yǎng)和藝術結構圖示得以補充和豐富，使其審美能力得到提高和培養(yǎng)；而且直接為藝術批評家提供了對作品進行理性分析、評價的可靠而準確的感性材料。任何脫離了藝術鑒賞的藝術批評必然都是蒼白空洞、缺乏說服力的。②反過來，藝術批評影響著藝術鑒賞的發(fā)展，它對藝術鑒賞起理論指導作用。如對于作品優(yōu)劣的品評、是非的判定以及對各類藝術形象的鮮明態(tài)度和理性分析，都可以幫助藝術接受者提高鑒賞能力，引導接受的鑒賞活動朝著健康的方向發(fā)展。（2)區(qū)別：①藝術批評是一種科學的認識活動，藝術鑒賞則是一種審美再創(chuàng)造活動。②藝術批評主要是調動理性，對藝術現(xiàn)象進行嚴密的分析、研究、推理、思考。藝術鑒賞則主要是依靠直覺、感知、體驗、想象、情感等審美心理要素，豐富藝術作品的形象體系，拓展藝術作品的審美意蘊。③藝術批評要求客觀，排除個人好惡。藝術鑒賞則允許接受者的主觀偏好。④藝術批評的目的是做出科學的、理性的判斷。藝術鑒賞的目的則是生成審美效應，獲得審美感受。⑤藝術批評的對象比較廣泛，以藝術作品為主，同時還包括其他藝術現(xiàn)象，如藝術家的藝術創(chuàng)作實踐、接受者的藝術鑒賞實踐、藝術流派、藝術思潮、藝術運動等。藝術鑒賞的對象比較單一，只是各個門類的藝術作品。第二節(jié)、藝術接受與藝術欣賞一、藝術欣賞的性質與特征藝術欣賞的性質，在藝術接受活動中，藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，也是其他一切藝術接受方式，如藝術批評、藝術史研究的基礎。在所有藝術活動中，藝術欣賞還是參與人數(shù)最多而最具大眾性、觀眾性的藝術活動。（1）從性質上看，藝術欣賞首先是一種認識活動。（2）藝術欣賞在本質上是一種審美的認識活動。（3）它是一種非反思性的審美認識活動。藝術欣賞的特征，（1）在藝術欣賞中，感性和理性是統(tǒng)一和互滲的。①藝術欣賞的對象，是以感性和形象的方式呈現(xiàn)給欣賞者的。正是藝術欣賞對象的感性特征，要求欣賞者以感性的方式欣賞藝術作品，只有這樣，欣賞者才有可能在藝術欣賞的過程中得到審美的享受與愉悅，同時，由于不同的藝術門類采用不同的物質材料、藝術媒介和藝術語言而具有不同的感性特征，于是在藝術欣賞中，對欣賞者的感性需求也不一樣。②藝術作品呈現(xiàn)給欣賞者的感性方式中包含著真理、道理、社會理想等豐富的理性內容。這種理性特征，也就必然需要欣賞者的理性參與，才能真正把握藝術作品的精神內涵。③在藝術欣賞中，感性和理性不是分裂的，而是一種感性中有理性、理性中感性，即兩者相互交融、相互滲透的關系。在藝術欣賞中，感性和理性之所以能和諧自由、兩相無礙地交融和互滲，就在于藝術家是用“藝術語言”來表達情感，用感性形式和形象來顯現(xiàn)真理的。（2）在藝術欣賞中充滿著聯(lián)想和想象。①在聯(lián)想和想象中，欣賞者把自己投入到作品之中，從而使欣賞者與作品、作品與廣大的現(xiàn)實生活、歷史時空聯(lián)結起來。②藝術欣賞中的聯(lián)想和想象，因不同的藝術門類所采用的不同藝術語言和存在方式而不同。（3）在藝術欣賞中始終飽含著感情。在藝術欣賞中，藝術作品中的情感是最重要，也是最具普遍意義的。二、藝術接受與藝術欣賞的過程一、準備階段。1、定向與期待，在日常生活中，我們總是在自己的需要、興趣、目的指引下注意某些事物而忽略某些事物，此時，我們也就處在心理定向的心理狀態(tài)之中了，那些被我們視而不見的事物則成了被注意的事物的背景。心理定向是指心理活動的準備狀態(tài)和注意力的指向性。接受主體準備欣賞藝術作品時，首先要進入適合審美接受的一定心理狀態(tài)。心理期待比心理定向更進一步的接受和欣賞的心理準備狀態(tài)。首先，在期待中，接受者會根據已有的藝術知識；對即將接受的藝術作品的背景材料的了解程度，對其各個方面，如風格、含義等進行猜測。期待能使接受者處在一種激動而興奮的心理狀態(tài)中。2、審美態(tài)度，人們必須對藝術作品采取一種超功利的審美觀照態(tài)度。審美態(tài)度并不是一個空洞無物的東西，它需要各種審美能力來支持，這些能力首先就是對藝術作品形式的領悟能力和感受能力。在接受和欣賞藝術作品的過程中，審美態(tài)度是貫穿始終的，但審美態(tài)度的形成比之在接受過程中的維持更重要。因為當接受者直接欣賞藝術作品時，起主導作用的審美意識、審美理想、審美趣味則必然與人類的思想、倫理、政治、社會風俗等緊密相關。審美態(tài)度則只能在無意識的層面上保持審美接受的無厲害性，從而使?jié)B透在審美意識、審美理想中的利害性能在審美態(tài)度的范圍內活動，而不使其轉化為具體的、實際的實踐活動。審美態(tài)度也是接受者審美能力的一種表現(xiàn)形式。二、初級階段。所謂知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。在藝術鑒賞活動中，知覺起著至關重要的作用。感覺和知覺稱為感知，感覺是直接的基礎，直接是感覺的深入，在藝術欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。1、知覺——完形與彌散完形心理學，又稱格式塔心理學，是西方現(xiàn)代心理學的主要流派之一，1912年在德國誕生，其代表人物是韋特海默、科夫卡和克勒。格式塔心理學采取了胡塞爾的現(xiàn)象學觀點，主張心理學是研究現(xiàn)象的經驗，也就是非心非物的中立經驗。在觀察現(xiàn)象的經驗時要保持現(xiàn)象的本來面目，不能將它分析為感覺元素，并認為現(xiàn)象的經驗是整體的或完形的（格式塔），所以稱格式塔心理學。簡言之，完形心理學認為整體先于部分，部分之和不等于整體。（1）在藝術接受和欣賞的初級階段，視、聽知覺是接受的主要方式。（2）從接受和欣賞的角度看，接受者在接受過程中必須對作品進行視、聽知覺的完形。具體說，這種心理活動是由完形和簡化的方式來完成的。（3）對完形心理學的修正。①從藝術接受的視覺知階段看，完形心理學中人類先天就具有完形與簡化能力的觀點，只在某種程度上具有正確性。②在對藝術作品視、聽知覺的接受過程中，彌散性是完形心理學所忽略的。2、知覺——錯覺（1）空間錯覺，對視覺藝術而言，接受者對藝術作品的空間錯覺，與藝術作品的存在方式，或者更具體地說，與它占有空間和呈現(xiàn)空間的方式有關系。（2）物象錯覺及其他：對作品中物象的錯覺，更多地體現(xiàn)在對寫實性繪畫的接受中。①歷史上也充滿了關于作品中的形象是以怎樣的逼真性欺騙了接受者的故事。②對藝術作品中物象的視錯覺，仍然是以接受者的生活經驗、文化和藝術傳統(tǒng)中對作品形象的原型知覺為其背景和參照系的。③錯覺還表現(xiàn)在運動方面。④對藝術作品的錯覺還表現(xiàn)在比例上。3、知覺——“差異原理”與“陌生化”（1）差異原理：藝術作品，不管它在形象方面怎樣接近日常生活中的原型，都會因藝術種類的不同而在不同的方面對其有所偏離，從而構成了藝術作品與現(xiàn)實原型之間的差異，同時也構成了藝術作品與接受者期待之間的矛盾關系。①一方面，接受者對與原型有差異的形象特別敏感，因為它能從司空見慣的原型背景中跳出來，被置入前景，這樣就很容易引起接受者的注意。②另一方面，兩者之間的差異又調動了接受者在兩者之間填補其空缺和不確定性的欲望。（2）陌生化：一個接受者在審視藝術作品時，他的頭腦中絕不可能是一片空白，而是在過去對藝術作品熟悉的基礎上有所期待的。一般而言，在接受過程中，那些與接受者的期待有差異，從而能產生一定程度“陌生感”的藝術作品更能吸引他的注意。三、高級階段審美理解是接受者對藝術作品的意蘊、特色、意義、價值等的理性認知。理解是藝術鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分。這是因為藝術作品不僅具有感性的形式和生動的形象，而且還有內在的寓意和深刻的意蘊，并且常常具有多義性與朦朧性的特點，多事一些只可意會、不可言傳的道理，因此，在藝術鑒賞中必然是情感體驗與欣賞判斷的結合、感性因素與理性因素的結合。1、理解（1）理解和前理解①前理解又稱“審美的期待視野”，是接受者對藝術作品的理解總是建立在他過去對藝術作品的理解，甚至包括對人類文化理解的基礎上的。②藝術作品的前理解，第一，接受者必須對藝術作品的類型有一定的熟悉和相應的知識。第二，對藝術的發(fā)展歷史和當代藝術的狀況，如他們的題材、風格、思潮的特點；它們之間的先后順序；相互之間的影響等有一定的了解。第三接受者對現(xiàn)實生活的經驗、感受和理解，同樣也會作為前理解中的一個重要部分滲透到對藝術作品的理解中來。第四，前理解還包括能在形象的審美功能和實用功能（如巫術、看圖識字、教學掛圖、符號標志燈圖像）之間做出分辨的能力。③藝術中前理解與理解的關系，藝術接受的每一次理解活動都是以我們的前理解為條件的。但是在理解的過程中，即使是面對曾經多次接受過的作品，也會力求有新的發(fā)現(xiàn)。作品本身也會想接受者提出新的問題，前理解也會因遇到藝術作品中新的未知東西的抵抗而不能完全理解它們。（2）理解中的還原和誤解①對歷史中作品的理解，第一，理解作品的含義。第二，對作品意義的理解。②從還原角度看，不管接受者能否在真正的意義上把藝術作品的含義還原到當時的歷史、當時作者意圖的水平上，這種批圖是永遠值得鼓勵的。從誤解，也即對作品意義的理解方面看也是完全有必要的。2、體驗（1）體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術作品的存在方式和本質特征相吻合的接受方式。①體驗雖然與知覺階段的直接性、無概念性有相近似的地方，但是由于它是建立在反思性的、間接性的理解把握基礎上的，所以，在體驗中包含著對作品中深刻內涵的把握。②在體驗階段，雖然也有理解的深刻性和客觀性，但是，體驗已在作品與主體之間消除了概念、知識、反思性思考的屏障而能直接與作品交流，并以各自的整體性直接相遇。（2）想象力和知解力自由和諧的活動方式正是體驗的心理機制。3、回味（1）回味是接受者對所接受的藝術作品的一次重要選擇，因為能夠使接受者再度回味的必然是那些深深打動了接受者的作品，是那些吸引了接受者的注意，并在直覺的接受過程中促使接受者去仔細理解、欣賞、體驗過的藝術作品。（2）回味是藝術作品發(fā)揮其社會功能的重要環(huán)節(jié)。因為那些能凈化接受者的心靈，激發(fā)接受者的崇高感、自信心，進而領悟人生真諦，認識人生意義和生命價值的藝術作品，也必然是那些能在接受者的記憶中長期滯留、反復思索和回味的藝術作品。三、共鳴。名詞解釋：共鳴，指在藝術欣賞活動中，當欣賞者被意識作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時的現(xiàn)象。最主要的特征是在欣賞者和藝術作品之間消除了主客體之間的距離，達到了相互融合和親密無間的契合。簡述藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象。共鳴的產生一般要具備兩個基本條件：一是藝術作品要蘊含著豐富的情感和迷人的藝術魅力，二是鑒賞者應懷有相同或相近的審美情感與審美心態(tài)。共鳴的特點：（1）藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象，會因不同藝術門類的藝術語言方式而有不同的表現(xiàn)方式。（2）還涉及許多復雜的條件和因素，其中包括生活在不同文化傳統(tǒng)、社會階層中的民族和階級對共鳴的影響。（3）藝術欣賞中的共鳴現(xiàn)象與特定的歷史局限性相關聯(lián)。（4）不同的階級、民族和階層的人確認存在著差異和矛盾，某些優(yōu)秀的藝術作品，對于不同階級、民族和階層的人來說，又都能產生共鳴。（5）藝術欣賞中美感的共同性和差異性都是客觀存在的事實，它們并不相互排斥、相互矛盾，而是共存于人類的藝術欣賞活動之中。人們常說“有一千個讀者，就有一千個阿姆雷特”，談談你對這句話的認識。（1）之所以會出現(xiàn)“有一千個讀者，就有一千個阿姆雷特”的現(xiàn)象，一方面是由于藝術作品豐富、復雜的內涵所致，更重要的則在于藝術鑒賞的多樣性。（2）藝術鑒賞的多樣性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時，其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。①所謂時代差別，指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現(xiàn)出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。所謂民族差異，是由不同民族的社會風尚、文化傳統(tǒng)、心理習慣等差別形成的。②在眾多的審美差異中，最重要的是因鑒賞者的審美個性的多樣性而造成的差別。每個具體的鑒賞者都擁有著獨特的人生經歷、內心世界、藝術趣味、審美經驗，這些因素綜合體現(xiàn)于藝術鑒賞之中，就形成了與眾不同的審美個性。（3）藝術鑒賞的多樣性，實際上是從審美再創(chuàng)造的性質派生出來的。藝術鑒賞充分尊重鑒賞者的個性，主體在審美時，既是在鑒賞美的對象，也是在確證自身的本質力量。（4）其實，藝術鑒賞的多樣性不僅存在于不同的鑒賞者之間，即使是同一位鑒賞者，在人生的不同階段，或在不同的心境下，鑒賞同一部藝術作品時，其感受和領悟也不盡相同。（5）藝術鑒賞的多樣性又總是與一致性辯證統(tǒng)一的。藝術鑒賞的一致性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術作品時，所形成的審美感受和審美領悟在基本方向上應該是趨于一致的。（6）藝術鑒賞的一致性的形成，除了受相同時代、民族、階級等客觀因素以及人類所共有的某些生命本性的影響之外，其根本原因還于藝術形象本身“質”的規(guī)定性。第三節(jié)、藝術的審美教育一、藝術的社會功能1、藝術的認識功能（1）概念：是指藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代的各種人物形象，了解他們的性格特征、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現(xiàn)實、認識歷史、認識真理。（2）內容：①從藝術作品所描寫的對象方面來看，藝術可以表現(xiàn)文化；任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用；藝術的認識功能在我國古代文藝理論中受到了充分的重視；藝術可以起到“改造自己的環(huán)境”的作用。藝術除了能夠幫助人們認識作品中所反映的社會生活，還能幫助和推動人們認識普通的實際生活，并起到“改造自己的環(huán)境”的作用，這是藝術認識作用的最終目的。②藝術的認識功能也體現(xiàn)在藝術的描寫方式，即語言形態(tài)中。藝術作品一旦被創(chuàng)作出來，就具有了超越時空的可能性，不同時代的歷史，不同民族的精神也就會因此而被保存下來，成為后人認識的對象；藝術作品的形式，比如說它的風格樣式、結構特征等也可以成為人們認識一個時代、一個民族主體精神面貌的依據。2、藝術的教育功能。（1）概念：是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。（2）藝術的教育功能的內容：①優(yōu)秀的藝術作品在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態(tài)度和看法，培養(yǎng)人們美好的道德情操，促進人們奮發(fā)向上。②藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態(tài)中會有不同的側重和表現(xiàn)。③從整體和最根本的意義上來說，藝術作品的教育功能體現(xiàn)在它能使人們對自然、社會、人生、他人與自我采取一種正確的倫理態(tài)度。這種態(tài)度首先是對人類社會中美好的事物與正義的事業(yè)的熱愛，對進步的信仰，對真理的追求?？傊?，藝術的教育功能體現(xiàn)在各個方面。3、藝術的審美功能，是藝術最重要的社會功能。（1）在藝術的認識、教育功能中，實際就包含著審美的作用。比如，藝術作品中表現(xiàn)出來的對自然的熱愛、對生命的崇敬、對真理的追求本身就已有著“怡悅情性”和“暢神“的審美因素。（2）從藝術作品的形式角度看，藝術的審美功能體現(xiàn)在不同的藝術形態(tài)中。比如實用美術，不僅使人們的衣食住行實用、方便，而且有著美的外觀。雖然在生活中，人們并不會有意識地時刻關注這些圍繞著他們的美的形式和形態(tài)，但這些美卻以一種整體的和諧氣氛感染人們的情緒，使人們愉悅和心情舒暢。在純粹為了人們的精神享受而創(chuàng)作的藝術作品中，包括優(yōu)美、崇高、怪誕等多種形態(tài)，可以肯定地說，他們給人們的審美享受也是有很大區(qū)別的。4、藝術的三種社會功能之間的關系藝術的三種社會功能是辯證統(tǒng)一，密不可分的。（1）藝術的認識功能基于對現(xiàn)實生活的真實反映，真實性是藝術作品的基本要求，缺乏真實性的作品也不可能幫助人們正確地認識生活的真理。但藝術的真，既不同于普通實際生活的真，也不同于科學的真。它既是現(xiàn)象的真，又是本質的真；既是形象的真，又是典型化了的真。這種顯現(xiàn)著真理的本質的現(xiàn)象或典型的形象，也就是藝術的美。而美在一定條件下總是要引起人們的美感，所以，藝術的認識功能，總要通過審美功能才能得以實現(xiàn)。（2）藝術的審美作用又都包容著認識功能與教育功能，藝術的思想教育作用和道德教育作用也必須通過藝術的審美作用來完成。（3）一切好的、健康的或者說美的藝術作品，除能給人以美感之外，同時又都對人們又一定的認識作用與教育意義。一幅好的山水花鳥畫，不但能使人悅目，而且會給人以理智的滿足，使人更好地認識自然的美，領悟藝術家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，并在美的享受中受到教育。二、藝術的審美教育名詞解釋：審美教育功能：主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，從而正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。簡答論述藝術的審美教育作用的特點。（1）寓教于樂，是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來的。他說：“詩人的愿望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應給人以快感，同時對生活有幫助……寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望?！边@個“樂”區(qū)別于一般所說的那種快樂，而是一種關注、體驗藝術作品中的美所感受到的快樂，或者說是一種被物化、客觀化的美感而區(qū)別于那種純粹生理上的快感。其次，這個“樂”并不僅只是那種肯定意義上的快樂，而且還包括接受像莎士比亞的悲劇、卡夫卡的小說、勛伯格的音樂、畢加索的繪畫，以及蒙克那種表現(xiàn)主義、達利那種超現(xiàn)實主義的作品中的悲痛、神秘、恐怖的形式與形象所引起的快樂。第三，這個“樂”還可進一步指在接受藝術作品時，人們獲得了新的活動方式和觀察世界的新方式，因為人們的生活因這種區(qū)別于日常生活的活動方式而富有節(jié)奏感和豐富性。這就是我們通常所說的藝術可以豐富人們的精神生活。（2）潛移默化，使人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到凈化。也就是說，藝術的審美教育所產生的影響不是通過硬性灌輸，也不是通過紀律約束強迫接受獲得的，而是藝術作品所包含的美和熏陶、感染了接受者的結果。藝術作品是以感性形象的具體性和生動性來表達作者的思想情感的，這意味著接受者必須以全身心的力量投入到作品之中去感受的它的美與意味，與其同呼吸，共命運，產生共鳴，因為只有這樣，接受者才能感受到作品的全部魅力。在這種情形中，接受者被作品所吸引而不可能有任何反思和有意識的記憶來中斷和阻隔自己與作品親密無間的直接交流。正是在這一過程中，接受者在不知不覺中受到作品的感染和教育，精神境界也就會在不知不覺中發(fā)生變化。（3）以情感人以情感人是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。所以，藝術的教育作用絕不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。三、藝術審美教育的意義名詞解釋以美育代宗教：自蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，到新中國成立后正式把美育列入德育、智育、體育并行的一項內容，審美教育已在我國國民教育體系中占有重要地位。一九九九年，中共中央和國務院通過一項關于推進國民素質教育的重要決定，其中第六條專門談到美育的重要地位：“美育不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用?！辈淘啵何覈钤绻_將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培更是大力倡導美育，提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、內容、作用和實施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)糅合在一起，形成了自己的美育思想。他說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！边@種看法，突出了情感在美育中的重要地位，強調美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好途徑。簡答論述藝術教育與人的關系。藝術的審美教育與人的全面發(fā)展（1）藝術審美教育①在藝術作品中，生活的各個方面、各個領域能相互關聯(lián)呈現(xiàn)為一個統(tǒng)一的整體。②藝術作品的感性特征能呈現(xiàn)出外在世界與我們內在世界（如情感）的具體性，這樣它就能使我們細致入微地體驗自然的內在生命，認識的悲歡苦樂，現(xiàn)實生活的復雜性與多面性，藝術家們的創(chuàng)造精神等。（2）“個人全面發(fā)展”的內涵“個人全面發(fā)展”是人以一種全面的方式，作為一個完整的人占有自己的全面本質，以人的全面發(fā)展的能力為前提條件。藝術審美教育在國民教育中的位置。1、審美教育在近代真正成為我國國民教育中的一個組成部分2、美育與其他教育有著密切的聯(lián)系，與其他教育之間相互聯(lián)系、相互滲透的統(tǒng)一體。（1)德育、智育、體育是美育的基礎（2）審美教育對于德育、智育、體育也有反作用。①在德育方面，藝術作品可以作為教學的輔導材料，使受教育者通過可感的形象領悟好的品德在人生中的重要性。②審美教育對直覺能力、想象力等方面的培養(yǎng)，對于人的智能的發(fā)展具有促進作用。③審美教育能培養(yǎng)受教育者完整、健全的人格，從而使他們能更有效地在德智體方面得到發(fā)展。（3