西方音樂史

第一章西方早期音樂

第一節(jié)古西臘古羅馬時期的音樂歐洲最古老的音樂文化。它產(chǎn)生和發(fā)展于公元前32世紀(jì)～公元5世紀(jì)，經(jīng)過這個漫長歷史階段,反映了從氏族社會逐步解體，至奴隸制走向崩潰，這一歷史發(fā)展過程的社會生活與音樂。它在思想內(nèi)容和藝術(shù)形式上展現(xiàn)了西方音樂最原始的面貌，與西方音樂最初的發(fā)展，對后來對歐洲各國音樂的發(fā)展都著深遠(yuǎn)的影響，同時這個時期的音樂是西方音樂發(fā)展的根源。音樂的來源1、社會體制2、社會勞動3、宗教儀式

西方音樂的起源可追溯到遙遠(yuǎn)的原始社會。大約在4萬年前，歐洲出現(xiàn)了一種簡單的“樂器”，用馴鹿的趾骨做的哨子。表明在那個久遠(yuǎn)的年代，人類已經(jīng)有了對音樂的需求?！耙魳贰闭嬲M(jìn)入歐洲人的生活。是在古希臘文化的“愛琴文明”崛起于地中海一帶這個時期。一、古希臘文明是西方藝術(shù)文化之源1、古希臘文化是歐洲所有藝術(shù)文化的來源、2、古希臘的文學(xué)、詩歌、和戲劇都是構(gòu)筑于古希臘美麗的神話傳說之中。3、古希臘是歐洲最早出現(xiàn)的第一個文明古國。

二、古希臘主要的藝術(shù)形式1、古希臘神話2、文學(xué)、詩歌和戲劇3、“宗教儀式”中所用的音樂奧林匹斯山十二主神之一.古希臘神話中的天后，

守護(hù)女神－海倫(斯巴達(dá)王墨涅拉俄斯的王后)古希臘神話中的諸神第二節(jié)古希臘文明一、古希臘音樂的發(fā)展概況古希臘音樂文化的發(fā)展歷經(jīng)近千年,創(chuàng)造了豐富的文化遺產(chǎn),但是由于記譜方式的落后,所以遺留下來的音樂非常少,目前知道的也僅有大約40篇左右的樂譜殘篇,其中大部分形成的時間較晚。古希臘音樂卻經(jīng)常從古希臘其他文化載體中展現(xiàn)出來,比如文字記載、陶器浮雕、繪畫雕塑等,這足以使我們了解到古希臘音樂文化的大概輪廓,并感受到古希臘音樂文化那不朽的魅力。古希臘神殿遺址古希臘音樂藝術(shù)形式1、古的希臘文明的形成的六大要素

1）、以雅典為政治經(jīng)濟(jì)文化中心。2）、以商業(yè)為經(jīng)濟(jì)之本。3）、以城邦民主制為政治之本。4）、以奴隸制為社會之本。5）、以抽象的理性為思維之本。6）、以臨摹真實反映人生為文學(xué)藝術(shù)之本。

2、古的希臘文明具有自己的特色，在音樂藝術(shù)中主要體現(xiàn)這幾個方面：

1）、古希臘音樂最初被認(rèn)為是起源于對神的崇拜以及各種神話傳說。2）、音樂是古希臘文明的主要體現(xiàn)之一。3）、古希臘神話是古希臘的一種重要社會文化活動和藝術(shù)性形式，而音樂則一種重要的表現(xiàn)手段。二、古希臘戲劇是重要的藝術(shù)形式：悲劇是古希臘戲劇的最主要的藝術(shù)形式也是希臘文明的一項重要成果。古希臘悲劇的藝術(shù)形式：1）、主要是一種音樂戲劇,集表演、歌唱、舞蹈和詩歌于一體的藝術(shù)形式。2）、戲劇中的合唱是載歌載舞的,許多獨白甚至是對白都用歌唱來表達(dá)。

三、古希臘悲劇的影響古希臘悲劇的產(chǎn)生為17世紀(jì)歌劇的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。是西方歌劇產(chǎn)生和發(fā)展的主要根源。四、古希臘詩歌一、古希臘詩歌的藝術(shù)形式：1）、在古希臘,音樂和詩歌總是聯(lián)系在一起的,詩歌吟誦的同時總是伴隨著音樂。2）、古希臘詩歌的表現(xiàn)形式是以游詩人的演唱、為主。3）、古希臘詩歌以在演唱過程中也有敘事性的演說和朗誦。五、古希臘音樂的來源：

1、古希臘是歐洲最早創(chuàng)造文明的國家,于公元前12世紀(jì)之前,一些地區(qū)已由原始社會過渡到階級社會。古希臘人是相信神的,

人們經(jīng)常舉行祭神、拜神的宗教活動,這種頻繁的宗教活動也為古希臘音樂的發(fā)展提供了有利條件。2、古希臘音樂和神話保持著某種特殊的聯(lián)系,希臘神話認(rèn)為音樂起源于神。六、范疇

根據(jù)古希臘音樂擁有較長的“文化綿延期”因此，它的概念極為廣泛。

公元前6-4世紀(jì),古希臘的文化空前繁榮,古希臘音樂的發(fā)展也達(dá)到頂峰,器樂演奏、戲劇和抒情詩等音樂形式都發(fā)展到很高的水平。古希臘器樂演奏主要由弦樂和管樂兩類樂器來完成,最具代表的分別是里拉琴和阿夫洛斯管。它們即可以用于歌唱伴奏和詩歌吟唱,也可以作為獨奏樂器單獨演奏,其中里拉琴的歷史更為悠久,作為希臘本土樂器的代表,至今它的形狀仍被當(dāng)作音樂的象征和標(biāo)志。

七、歷史進(jìn)程中的音樂生活古希臘音樂文化生活繁榮時期大致可劃分為三個歷史階段：1、荷馬時代（約公元前12——前18世紀(jì)）2、古典時代（約公元前5——前4世紀(jì))

3、希臘化時代（公元前3世紀(jì)）1、荷馬時代2、古典時代伊必陶羅斯露天劇場3、希臘化時代

公元前404年，雅典在“奔尼撒”戰(zhàn)爭中被斯巴達(dá)打敗，從此一蹶不振。整個希臘也隨之墮入緩慢的衰退過程。從這時起，音樂進(jìn)入了商品經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域。八、古希臘的音樂特征

1、以單聲部音樂為主，具有即興演奏的性質(zhì)。

2、由詩歌、音樂、舞蹈三位一體

3、曲調(diào)抑揚頓挫節(jié)奏長短相間

4、伴奏聲部與演唱聲部旋律不一致

5、音域以男聲音域為主第四節(jié)古羅馬時期的音樂公元前146年,古希臘被驍勇善戰(zhàn)的古羅馬征服,隨之,文化的中心轉(zhuǎn)移到古羅馬,但古羅馬卻依賴于古希臘的文化財富,無論在音樂領(lǐng)域,還是史詩、哲學(xué)、建筑,宗教等其他方面古希臘對古羅馬文化都產(chǎn)生了重要的影響。以至于后人稱:“古希臘為羅馬的兵力所征服,羅馬同時被希臘的思想所征服?！绷_馬競技場一、古羅馬音樂的產(chǎn)生及發(fā)展1、古羅馬音樂是在吸收外來音樂尤其是古希臘音樂的影響下形成的。

2、由于社會發(fā)展環(huán)境的不同,包括民族個性、政府職能、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及文化環(huán)境的不同,古羅馬在繼承了古希臘的器樂、戲劇、音樂理論、音樂教育等的基礎(chǔ)上,結(jié)合了本民族文化和政治的特點為希臘音樂在古羅馬的發(fā)展開辟了新空間。

3、古羅馬音樂在繼承古希臘音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,又沿著新的方向繼續(xù)向前發(fā)展,這是歷史的必然。古希臘與古羅馬音樂作為西方音樂文化的源頭,對西方音樂產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

4、在樂器的使用上,為了與龐大的羅馬軍團(tuán)相適應(yīng),音量宏大的軍樂成為古羅馬音樂的特有傳統(tǒng),非常重用以大號為代表的銅制樂器,并出現(xiàn)了具有成百上千人的大型管弦樂隊。5、在音樂藝術(shù)的功能上,音樂朝向?qū)嵱没蕵坊l(fā)展。與古希臘重視音樂的教育功能不同,古羅馬人非常重視音樂的享樂功能,在軍樂儀式、公共場合、婚禮、葬禮及家庭宴會等各種場合,到處可以聽到音樂,音樂在羅馬人生活中占有非常重要的地位。

6、古羅馬時期在上層的貴族家庭中,把精通音樂當(dāng)作是有教養(yǎng)和富貴的象征,他們從奴隸中挑選出有藝術(shù)天賦的人學(xué)習(xí)音樂,供自己欣賞,從而也大力推動了音樂教育的發(fā)展。同時,古羅馬還出現(xiàn)了職業(yè)的音樂家,他們以巡回演出為職業(yè),受到人們的追捧。在音樂觀念上,音樂已經(jīng)失去了在古希臘時期的藝術(shù)性、教育性,成為一種純粹的娛樂,成為了為統(tǒng)治階級服務(wù)的宣傳工具,與古希臘時期音樂的向往清新、節(jié)制的完美性是極不一致的。第二章歐洲中世紀(jì)音樂

476年，隨著西羅馬帝國的滅亡于基督教的興起，西方古典音樂開始步入漫長的中世紀(jì)階段。在這個時期，天主教會成了文化的壟斷者，其強大的影響力使音樂披上了“至高無上”的宗教外衣，同時也在客觀上有力地推動了它的發(fā)展。歐洲中世紀(jì)音樂所受的影響一、宗教對中歐洲世紀(jì)音樂的影響。二、古希臘古羅馬對中歐洲世紀(jì)音樂的影響。第一節(jié)基督教圣詠的形成基督教圣詠，是為基督教儀式服務(wù)并從屬于宗教儀式的。而“早期基督教音樂的范疇要比單純的儀式圣詠廣泛。它不僅包括彌撒和日課中的詩篇歌，還包括大量為基督徒從圣餐禮拜到夜間禱告的任何規(guī)模的集會中使用的贊美歌、詩篇歌、吟誦與歡唱。而格里高利圣詠是中世紀(jì)宗教音樂的主要音樂藝術(shù)形式。第二節(jié)格里高利圣詠一、格里高利圣詠的形成從4世紀(jì)起，天主教會的圣詠經(jīng)歷了近300年的發(fā)展，終于在6世紀(jì)末、7世紀(jì)初羅馬教皇格里高利一世在位時，加以對當(dāng)時的宗教音樂進(jìn)行了淘汰、選擇，進(jìn)行了規(guī)范化和加工，編成唱經(jīng)本，作為經(jīng)典固定下來，在教會的各種儀式活動中使用。二、格里高利圣詠的基本特征：格里高利圣詠的特征來自與它的功能。1、宗教精神要求理性，禁欲，有節(jié)制，因而圣詠也呈現(xiàn)出樸素風(fēng)格。2、歌詞為拉丁文，大部分為圣經(jīng)內(nèi)容，音樂要服從歌詞。3、旋律為無伴奏、無固定節(jié)拍，平穩(wěn)進(jìn)行（以級進(jìn)和三度為主，偶爾四五度跳）的單聲部音樂，即興式的，而且是純男聲。三、格里高利圣詠的發(fā)展1、宗教劇宗教劇源于對唱形式的特羅普，約于10世紀(jì)在圣加爾修道院由教士們最早演出。起初，它的內(nèi)容來自《圣經(jīng)》，用拉丁文演唱，曲調(diào)雖然比較生動活潑，但仍然沒有真正脫離圣詠的類型。2、歐洲多聲部音樂的萌芽（9——11世紀(jì)）時，在格列高利圣詠基礎(chǔ)上，出現(xiàn)帶復(fù)調(diào)因素的“奧干農(nóng)”形式，先后出現(xiàn)了“平行奧干農(nóng)”，“自由的奧干農(nóng)”“反向的奧干農(nóng)”及“花唱式奧干農(nóng)”。1）、“平行奧干農(nóng)”——在主旋律上方或下方附加一平行聲部的。2）、“自由的奧干農(nóng)”——用一持續(xù)長音的低音伴唱。3）、“反向的奧干農(nóng)”——伴唱在高聲部，與主唱旋律呈反向進(jìn)行。4）、“花唱式奧干農(nóng)”——采用的是上密下疏的一音對數(shù)音的高低聲部，這就是西洋多聲部音樂的原始形式。第三節(jié)教會音樂理論一、記譜法紐姆樂譜的發(fā)明是中世紀(jì)音樂史上除格里高利圣詠之外的另一重大進(jìn)步。第四節(jié)封建社會興盛的歐洲音樂封建制度的確立使生產(chǎn)力得到了進(jìn)一步提高，12—13世紀(jì),歐洲的城市得到了很大的發(fā)展，世俗的王權(quán)的以鞏固。在這個基礎(chǔ)上，城市文化發(fā)展迅速，歐洲的幾十座大學(xué)先后建立，新的哥特式建筑風(fēng)格已將舊的羅馬風(fēng)格取而代之，文學(xué)藝術(shù)都有所發(fā)展。14—15世紀(jì)前，在意大利的文學(xué)、詩歌、繪畫，最早的人文之一思想已經(jīng)萌芽，在音樂領(lǐng)域中表現(xiàn)為兩個方面：1、世俗音樂的興起2、教堂多聲部音樂的發(fā)展一方面是封建貴族世俗音樂得到了發(fā)展；另一方面則是以教堂、修道院為中心的宗教音樂的經(jīng)一步繁榮。而兩者之間又經(jīng)?；ハ嘤绊?、互相滲透。

一、世俗音樂的興起12——13世紀(jì)

12～13世紀(jì)這一時期歐洲音樂文化中出現(xiàn)了一個重要現(xiàn)象，即產(chǎn)生了具有一定藝術(shù)水平的屬于世俗音樂體裁的騎士歌曲。它的產(chǎn)生，具有特定的社會經(jīng)濟(jì)文化背景。封建王權(quán)和城市力量的增強，促使文化水平較低的世俗貴族階級要求打破教會對文化的壟斷，建立自己的世俗文化;于是,在封建城堡內(nèi)形成了世俗文化中心。十字軍東征更加促進(jìn)了這個過程，騎士歌曲成為這種新文化的重要組成部分。它是一種由騎士們創(chuàng)作、演唱的單聲部的抒情歌曲，發(fā)源于法國南部的普羅旺斯，也稱為吟唱詩人歌曲。它的內(nèi)容多數(shù)是表現(xiàn)騎士們向他們所鐘愛的婦女表示愛情，也有的是向國王表示忠心的，也有同十字軍東征有關(guān)的政治內(nèi)容。在音樂結(jié)構(gòu)上多是段落分明的分節(jié)形式，旋律富于感情色彩，節(jié)奏自由，調(diào)式接近于今日的大調(diào)，由一種樂器伴奏，同格列高利圣詠的格調(diào)迥然不同。

重大宗教歷史事件——十字軍東征十字軍東征是在1096年到1291年發(fā)生的六次宗教性軍事行動的總稱，是由西歐基督教天主教國家對地中海東岸的國家發(fā)動的戰(zhàn)爭。由于羅馬天主教圣城耶路撒冷落入伊斯蘭教徒手中，十字軍東征大多數(shù)是針對伊斯蘭教國家的，主要的目的是從伊斯蘭教手中奪回耶路撒冷。東征期間，教會授予每一個戰(zhàn)士十字架，組成的軍隊稱為十字軍。十字軍東征一般被認(rèn)為是天主教的暴行。盡管如此，十字軍東征使西歐直接接觸到了當(dāng)時更為先進(jìn)的拜占庭文明和伊斯蘭文明。這種接觸，為歐洲的文藝復(fù)興開辟了道路。二、教堂的專業(yè)多聲部音樂的發(fā)展與世俗騎士歌曲發(fā)展的同時，在12～13世紀(jì)，教堂的專業(yè)多聲部音樂獲得了重要發(fā)展。隨著城市文化的興起，藝術(shù)的逐漸專業(yè)化，人們對宗教音樂提出了進(jìn)一步要求，他們不再滿足于粗陋的奧加農(nóng)，要求創(chuàng)作更為豐富、優(yōu)美的新音響。多聲部的復(fù)調(diào)風(fēng)格便成為這種新的審美要求的對象?！鞍屠枋ツ冈簶放伞背蔀楦脑臁皧W干農(nóng)”的音樂改造和創(chuàng)作中心，使它向真正的多聲部音樂邁進(jìn)，同時有力的推動了歐洲多聲部音樂的發(fā)展。巴黎圣母院樂派

“巴黎圣母院”成為改造“奧干農(nóng)”的音樂改造和創(chuàng)作中心，其影響長達(dá)100多年，這就是以12世紀(jì)下半葉的宗教音樂家“萊奧南”和12和13世紀(jì)之交的宗教音樂家“佩羅坦”為代表的”巴黎圣母院樂派“。

第三章14世紀(jì)的法國和意大利音樂

14世紀(jì)初，西方音樂的發(fā)展進(jìn)入了第一次的風(fēng)格之爭，形成了兩個派別：一派是繼承格里高利圣詠進(jìn)一步發(fā)展而成的復(fù)調(diào)藝術(shù)，既“古藝術(shù)”，指13世紀(jì)，特別是以“巴黎圣母院樂派”為代表創(chuàng)作的一批復(fù)調(diào)音樂，使宗教音樂得到繁榮的發(fā)展。另一派是采用與以往不同的音樂語言和手法（主要是節(jié)奏）創(chuàng)作的新復(fù)調(diào)音樂藝術(shù)，既“新藝術(shù)”，指14世紀(jì)法國和意大利出現(xiàn)的新音樂風(fēng)格?！靶滤囆g(shù)”與“古藝術(shù)”兩個術(shù)語，是14世紀(jì)初的理論家在評論當(dāng)時音樂風(fēng)格時所提出的。第一節(jié)“新藝術(shù)”“新藝術(shù)”與“古藝術(shù)”兩個術(shù)語，是14世紀(jì)初理論家在評論當(dāng)時的音樂風(fēng)格時所提出的?！靶滤囆g(shù)”一詞來自于法國天主教徒、詩人、音樂家——菲利普·德·維特里所寫的一篇論文的標(biāo)題，論文的內(nèi)容也迎合了當(dāng)時音樂家們要在音樂上所開創(chuàng)的新的發(fā)展途徑。于是，新的理論、作曲法及音樂風(fēng)格開始醞釀。一、“新藝術(shù)”

“新藝術(shù)”音樂形態(tài)基本上擯棄了13世紀(jì)的音樂特點，也沒有完全受到宗教音樂的束縛，音樂內(nèi)容更加豐富，音樂的多元化最初體現(xiàn)出來。二、“古藝術(shù)”捍衛(wèi)古藝術(shù)的最著名人物是—理論家的”雅各“，他強烈地捍衛(wèi)著13世紀(jì)的古藝術(shù)，并與新藝術(shù)進(jìn)行比較，他認(rèn)為新藝術(shù)過于裝飾，是一種“蓄意的搔首弄姿”連歌詞都聽不見，協(xié)和音的和諧性被削弱了，音的時值改變了，完全拍子被貶低了，不完全拍子被抬高，節(jié)奏亂成一團(tuán)糟。正如雅各所說的，“新藝術(shù)的“新”主要就是新在節(jié)奏上。而“古藝術(shù)”所倡導(dǎo)、所強調(diào)的是音樂的和諧、唯美、樸質(zhì)、優(yōu)雅等方面的特點。三、音樂理論（一）新音樂的的記譜方式1、意大利體系2、法規(guī)體系（二）、新音樂的作曲技巧1、等節(jié)奏在新藝術(shù)時期，等節(jié)奏技法的出現(xiàn)體現(xiàn)了一些作曲家的自主性。等節(jié)奏技法它包括兩個技術(shù)因素：一個是克勒，即固定的旋律；另一個是塔里（亞），即固定的節(jié)奏型。2、新的對位音響

14世紀(jì)音樂中有許多所謂的“偽音”，即自然音級以外的變化音，作曲家運用它們求得特殊的風(fēng)格。第二節(jié)馬肖的音樂創(chuàng)作在14世紀(jì)初葉的法國市民階層中出現(xiàn)了像“獵歌”這樣的多聲部、帶有標(biāo)題性的世俗音樂體裁，他同教堂音樂在內(nèi)容、風(fēng)格上都形成了鮮明的對照。在音樂理論方面也開始打破了教會的思想束縛，使學(xué)術(shù)研究從神學(xué)的基礎(chǔ)轉(zhuǎn)到了自然哲學(xué)的基礎(chǔ)上來，對音樂技法、世俗音樂形式的研究占據(jù)了重要的地位。馬肖是法國新藝術(shù)的代表作曲家，也是音樂史上作品得到完整保存的第一位音樂家。他的音樂包括宗教音樂和世俗音樂，他的作品代表了當(dāng)時整個法國的風(fēng)范。（一）、經(jīng)文歌馬肖共創(chuàng)作的23首經(jīng)文歌，基本繼承了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式：為三聲部，定旋律聲部用樂器演奏，上方兩個聲部采用不同歌詞（多為法文），在各個聲部中都使用等節(jié)奏技術(shù)。（二）、彌撒曲馬肖的彌撒曲創(chuàng)作具有重要的歷史意義，尤其是他的《圣母彌撒曲》是14世紀(jì)最著名的音樂作品。他是特別為嘉祿五世加冕而做的四聲部合唱常規(guī)彌撒曲。（三）、世俗音樂在世俗音樂方面，馬肖繼承了法國北部游吟詩人傳統(tǒng)，創(chuàng)作了一些單聲部歌曲，但更多的是將世俗音樂復(fù)調(diào)化。運用三種固定形式：1、敘事歌（最突出）2、回旋歌3、維勒萊第三節(jié)14世紀(jì)意大利音樂意大利是一個封建割據(jù)的國家，他的政權(quán)的分散性導(dǎo)致世俗氛圍的活躍，音樂上世俗音樂較為繁榮，大量的世俗復(fù)調(diào)音樂成為其特色。一、意大利14世紀(jì)音樂的重要體裁、獵歌、牧歌、巴拉塔1、獵歌：14世紀(jì)初意大利重要的音樂體裁，與13世紀(jì)的孔特克圖斯有一定聯(lián)系。獵歌具有描繪性，常與狩獵場景相聯(lián)系,有時也用來描繪集市等熱鬧、動感的場面。2、牧歌：14世紀(jì)初出現(xiàn)在法國，14世紀(jì)中期流行于意大利。這時期的牧歌多為二聲部，偶爾也有三聲部形式。在內(nèi)容上,以田園詩和愛情詩為主，也涉及政治諷刺和道德寓意的揭示。在音樂形式上，采用模仿手法，高聲部旋律性較強，低聲部多為類似于和聲進(jìn)行的長時值音符處理。在語言上，使用方言，而非拉丁語。3、敘事歌（ballata）：原指舞蹈伴唱歌曲，13世紀(jì)成為疊句加合唱的單聲歌曲，14世紀(jì)出現(xiàn)復(fù)調(diào)形式，通常為二至三聲部，由一至兩件樂器伴奏。它是意大利“新藝術(shù)”時代較成熟的音樂，意大利新藝術(shù)的代表作曲家—蘭迪尼就是重要的巴拉塔作曲家，他可以說是第一位寫作二聲部和三聲部巴拉塔的作曲家。二、新風(fēng)格的代表人物蘭迪尼蘭迪尼是14世紀(jì)意大利最有影響力的盲人音樂家，他在音樂理論、天文以及哲學(xué)上的造詣都很深。音樂上，他精通管風(fēng)琴的制造、演奏及調(diào)律，在音樂創(chuàng)作上也有杰出的成就。他的作品全部是世俗音樂，共154首，占意大利留存下來的新藝術(shù)時期作品總數(shù)的四分之一。他的大部分作品都是敘事歌（Ballata），創(chuàng)作風(fēng)格以甜美、抒情見長，不追求復(fù)雜的技巧。三、中世紀(jì)音樂的特點中世紀(jì)的音樂發(fā)展無疑是整個音樂史發(fā)展中禁錮最多、最灰暗的一段。連年的戰(zhàn)爭加上宗教的禁欲主義，音樂內(nèi)容與形式以宗教為前提，在通俗音樂與宗教音樂夾雜與抗?fàn)幹邪l(fā)展。

14世紀(jì)的法國“新藝術(shù)”是通俗音樂發(fā)展在中世紀(jì)的巔峰，無論是新的記譜方式，等節(jié)奏的出現(xiàn)還是以馬肖為代表世俗復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作，起到了承前啟后的作用。雖然在西方音樂史的發(fā)展中，中世紀(jì)音樂的發(fā)展略為灰暗，但是它的藝術(shù)成就依然對后世產(chǎn)生了極大的影響。第四章文藝復(fù)興時期的音樂第一節(jié)文藝復(fù)興時期文藝復(fù)興時期（14-16世紀(jì)）始于十三世紀(jì)末期的意大利，粗略指涉歐洲從中世紀(jì)到近代之間所經(jīng)歷的這四百多年時間。文藝復(fù)興一詞意指重生或復(fù)活，它是一個朦朧的概念，沒有清楚的開始或結(jié)束日期。它代表著一個時代在藝術(shù)領(lǐng)域中的跨越式進(jìn)步與發(fā)展。

佛羅倫薩佛羅倫薩（Florence）是意大利中部的一個城市，托斯卡納區(qū)首府。位于亞平寧山脈中段西麓盆地中。十五至十六世紀(jì)時佛羅倫薩是歐洲最著名的藝術(shù)中心，以美術(shù)工藝品和紡織品馳名全歐。歐洲文藝復(fù)興運動的發(fā)祥地，舉世聞名的文化旅游勝地。1865-1871年曾為意大利王國統(tǒng)一后的臨時首都。工業(yè)以玻璃器皿、陶瓷、高級服裝、皮革為主。金銀加工、藝術(shù)復(fù)制品等工藝品亦很有名。一、文藝復(fù)興運動興起的三大因素：

1、

中古時代的許多成就,為這個象征重生的的時代作出貢獻(xiàn)。其中一項是恢復(fù)對學(xué)問的興趣。牛津大學(xué)

2、第二個方面是社會經(jīng)濟(jì)的提升，尤其在意大利的大型商業(yè)城市。雕刻品、繪畫、建筑、音樂、詩歌和文學(xué)找到新的表達(dá)方式展現(xiàn)有趣的主題，超脫了從中古時代起就一直占有主導(dǎo)地位的宗教題材。它們普遍描繪日常生活、騎士故事和冒險情節(jié)，歐洲的文化因而變得更人性化，宗教的成分也隨之減少。3、生活水平的提高對文化藝術(shù)的影響技術(shù)的發(fā)展亦得到更新，更有效的商品與服務(wù)應(yīng)運而生。制造、農(nóng)耕、貿(mào)易和航海技術(shù)都得到改進(jìn)與發(fā)展，大幅超越古代的成就。中產(chǎn)階級的商人和工匠開始爭取能與他們經(jīng)濟(jì)力量相等的政治權(quán)力，藝術(shù)成為他們身份地位的名片。

達(dá)·芬奇的人體比例，藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合二、15、16世紀(jì)工業(yè)技術(shù)的發(fā)展，給音樂藝術(shù)帶來極大的變化。以威尼斯為中心，樂譜印刷業(yè)產(chǎn)生了，音樂有了更為統(tǒng)一的版本，更加得到廣泛而迅速的傳播；城市里逐漸形成了一大批業(yè)余音樂愛好者，使世俗復(fù)調(diào)音樂取得支配性的地位。隨著自然科學(xué)的迅速發(fā)展和對藝術(shù)技巧的探討，在音樂藝術(shù)實踐中出現(xiàn)了一系列革新。主要體現(xiàn)在下述

5個方面：①世俗體裁得到極大發(fā)展。②宗教復(fù)調(diào)音樂也受到世俗藝術(shù)和人文主義世界觀的影響而產(chǎn)生許多變革。③琉特琴演奏逐漸脫離對歌唱的模仿而器樂化。④在音樂創(chuàng)作上，擴(kuò)大了音域和表現(xiàn)手法。⑤音樂理論研究受自然科學(xué)影響迅速發(fā)展。三、文藝復(fù)興的作品思想

1、文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護(hù)中央集權(quán)，反對封建割據(jù)，這是人文主義的主要思想。

2、文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

3、人文主義者開始用研究古典文學(xué)的方法研究圣經(jīng)，將圣經(jīng)翻譯成本民族的語言，導(dǎo)致了宗教改革運動的興起?？偨Y(jié)：文藝復(fù)興時期是一個充滿發(fā)明、加速變革的時代。盡管在體裁、創(chuàng)作手法上的這些革新并非與中世紀(jì)藝術(shù)絕無承繼關(guān)系，但由于人文主義與經(jīng)院哲學(xué)的對立，文藝復(fù)興時期的音樂藝術(shù)，無論在內(nèi)容上還是形式上,都發(fā)生了革命,而不僅僅是基于中世紀(jì)音樂基礎(chǔ)上的漸進(jìn)發(fā)展。在文藝復(fù)興時期涌現(xiàn)出一大批成就卓著的

音樂大師，有的形成了樂派。第二節(jié)文藝復(fù)興時期的三大樂派一、佛蘭德樂派二、威尼斯樂派三、羅馬樂派第五章巴洛克音樂第一節(jié)巴洛克藝術(shù)的起源概述：意為各種外形不規(guī)則的珍珠，引申為“不合常規(guī)”的含義。17世紀(jì)末葉以前最初將巴洛克運用于藝術(shù)批評，泛指各種不合常規(guī)、稀奇古怪，也就是離經(jīng)叛道的事物，當(dāng)時有許多人抱持文藝復(fù)興時期持續(xù)不墜的樂觀精神。另一方面又有許多人過著退隱山林、禁欲苦修的宗教生活，他也是隨著一股退隱避世的潮流逐漸興起的。巴洛克時期的繪畫巴洛克藝術(shù)的概念：

18世紀(jì)用作貶義，一般指稱違背自然規(guī)律和古典藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的情況。一直到19世紀(jì)中葉都是用于貶義而非藝術(shù)風(fēng)格的名稱。20世紀(jì)西方學(xué)者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當(dāng)做一種藝術(shù)風(fēng)格理解仍是主流。第二節(jié)巴洛克時期的音樂音樂的巴洛克時期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師·巴赫的與世長辭，標(biāo)志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結(jié)，也標(biāo)志著巴洛克時代的終結(jié)。之所以稱這一時期為巴洛克，是由于一時期音樂，表達(dá)的技術(shù)及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標(biāo)志，并無特殊的意義。1、巴洛克時期的音樂特點巴洛克音樂的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、多聲部音樂的復(fù)調(diào)法，比較強調(diào)曲調(diào)的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展。2、巴洛克時期的音樂形態(tài)

這一時期作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性:華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲,著重于超現(xiàn)實主義的體現(xiàn)。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」都產(chǎn)生于巴洛克時代；舊有的教會調(diào)式消逝,大小調(diào)音階系統(tǒng)和相關(guān)調(diào)性理論崛起發(fā)展沿用至今，另外節(jié)奏思想也在這個時代萌芽。第三節(jié)巴洛克時期歐洲各國的音樂巴洛克時期，音樂藝術(shù)得到了前所未有的迅猛發(fā)展。并且促成了后來的洛可可(Rococo)藝術(shù)的興起。這一時期的音樂以德、意、法等幾個國家最具代表性。

1.

巴洛克時代的德國音樂

巴洛克時代的德意志音樂，以巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔，他們的音樂就好比是塔頂，因為他們不但吸收了文藝復(fù)興以來意大利的新音樂，而且開拓了一條全新的道路。2.

巴洛克時代的意大利音樂歌劇這一偉大的藝術(shù)形式，誕生在“音樂的搖籃”--歐洲文明古國意大利。在當(dāng)時的佛羅倫薩，有許多偉大的藝術(shù)家和一批對古希臘藝術(shù)很感興趣的貴族。這些貴族決心賦予希臘戲劇以新的生命，于是他們開始給古老的希臘故事譜曲，并由合唱隊穿上戲裝把整個故事演唱出來，這就是歌劇的雛形。3.

巴洛克時代的法國音樂

在當(dāng)時的法國巴黎，歌劇和古鋼琴音樂在各王侯貴族的府邸內(nèi)極為盛行。這一時期的法國歌劇，脫離了意大利歌劇的傳統(tǒng)而獨立成長，已經(jīng)接近于舞劇的形式。在巴洛克時代，法國最具代表性的歌劇作曲家是呂利，他創(chuàng)作的歌劇簡潔明晰、旋律優(yōu)美，同時又具有很強的舞蹈性；其內(nèi)容辛辣、幽默，入木三分。第四節(jié)巴洛克時期的作曲家一、安東尼奧·維瓦爾第

1675-1741，巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。他出生在威尼斯一個普通樂師的家庭里。維瓦爾第的父親是威尼斯圣馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯?jié)庥舻囊魳肺幕諊?，顯示出非凡的音樂才能，到十歲時，他已經(jīng)能代替父親在教堂里演奏了。

維瓦爾第十五歲受戒他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經(jīng)文歌等。其中相當(dāng)一部分在他在世時就出版了，包括他的最著名的作品小提琴協(xié)奏曲《四季》。

音樂欣賞《四季》——春二、巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，也譯作巴哈，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家。

巴赫是成功地把西歐不同民族的音樂風(fēng)格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認(rèn)為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認(rèn)為他是其中最偉大的作曲家。與1750年去世享年65歲。巴赫是一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協(xié)奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲?？傆嬈饋恚秃兆V寫出800多首嚴(yán)肅樂曲。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了18世紀(jì)上半葉德國現(xiàn)實生活的氣息。他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒》是最有影響的作品。音樂欣賞《G弦上的詠嘆調(diào)》《布蘭登堡協(xié)奏曲》五、亨德爾喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺?685—1759)亨德爾出生于德國哈勒城的一個小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。亨德爾少年時期曾跟隨當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴師、作曲家學(xué)習(xí)音樂，后來擔(dān)任了哈勒禮拜堂的風(fēng)琴師，并開始創(chuàng)作。1703年，亨德爾遷居漢堡，并擔(dān)任了漢堡歌劇院的提琴師。

1741年8至9月，亨德爾在二十四天的時間里，完成了他最著名的清唱劇《彌賽亞》。當(dāng)他寫完《哈里路亞》合唱時，他的仆人看到亨德爾熱淚盈眶，并激動地說：“我看到了整個天國，還有偉大的上帝”。于1759年去世享年74歲。音樂欣賞《哈里路亞》六、呂利呂利（1632—1687年），原名喬萬尼·巴蒂斯塔·呂利，意大利籍法國作曲家。1632年11月28日生于佛羅倫薩，1687年3月22日去世于巴黎。呂利于1661年加入法國籍，因一個偶然的機會青云直上的，從宮廷芭蕾舞團(tuán)的演員成長為皇家音樂舞蹈學(xué)校的首任校長。他與大劇作家莫里哀相識，又受到盧梭思想的影響，創(chuàng)作了許多用法語演唱的歌劇，成為法國歌劇的創(chuàng)始者。代表作有《阿爾西斯特》、《愛神與酒神的節(jié)日》等。呂利是佛羅倫薩一個磨房主的兒子。童年跟一個修道士學(xué)文化和彈奏吉他，并自學(xué)小提琴，后來參加了一個流浪藝人的樂隊。1646年被馬薩林帶到巴黎，年呂利轉(zhuǎn)到郡主的堂弟法王路易十四的宮廷中服務(wù)。1653年被任命為宮廷作曲家，并指揮宮廷的小提琴樂隊。1664年同劇作家莫里哀合作，寫了一系列芭蕾喜劇音樂，如《逼婚》（1664）、《貴人迷》（1670）等。于

1687年去世享年55歲。七、巴洛克時期的歌劇1、歌劇的誕生歌劇誕生于意大利。在1575年左右的佛羅倫薩，一小群以貴族、詩人和作曲家為主的文人雅士經(jīng)常聚會探討一些音樂方面的問題。該群體被稱為“卡梅拉塔”。2、巴洛克時期歌劇的概念歌劇是一種由戲劇（腳本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合為一體的舞臺藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。音樂形式包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等。歌劇最早的起源要追溯到古希臘的悲劇，而它在巴洛克時期則誕生于意大利的佛羅倫薩，其后其發(fā)展范圍又延伸到羅馬、威尼斯、那不勒斯，以及法國、德國、英國等國家。4、閹人歌手與歌劇

閹伶歌手最早出現(xiàn)在16世紀(jì)，當(dāng)時由于女性無法參加唱詩班也不被允許登上舞臺，梵蒂岡的西斯廷教堂首先引入了閹伶歌手，他們挑選出那些嗓音洪亮的清澈男童，在進(jìn)入青春期前通過殘忍的閹割手術(shù)來改變他們發(fā)育后的聲音，因為體內(nèi)的性激素發(fā)生變化，他們的聲道會變窄，有利于音域的擴(kuò)張，加上巨大的肺活量和聲理體積，使他們擁有了超過了常人3倍的非凡嗓音，閹人歌手也在講究音質(zhì)和技巧的美聲唱法年代風(fēng)靡一時，那時大多數(shù)歌劇院的演唱者都是閹伶歌手。法瑞內(nèi)利電影《絕代妖姬》第六章古典時期的音樂第一節(jié)格魯克的歌劇改革

18世紀(jì)在音樂界中最有影響的事件就是格魯克歌劇改革。歌劇改革的社會歷史原因是舊制度的瓦解和新思想的形成。作為啟蒙運動在音樂領(lǐng)域的直接成果，表現(xiàn)最突出的是喜歌劇的產(chǎn)生。喜歌劇是對意大利正歌劇的革命，它不僅是創(chuàng)造了一個新體裁，更重要的是宣揚了啟蒙主義的思想觀念，表現(xiàn)了民主、平等、博愛的精神。它采用的新題材來源于市民群眾的新生活，它塑造的新人物具有理想主義的新形象。它的出現(xiàn)和取代正歌劇，是社會歷史發(fā)展的必然結(jié)果。格魯克強調(diào)要整體出發(fā)，強調(diào)歌劇的內(nèi)容表現(xiàn)，將音樂作為藝術(shù)手段之一，用以展現(xiàn)人物的個性和推動劇情的展開，用他自己的話來說就是“首先是一個戲劇家，然后才是一個音樂家?！备耵斂说母鑴「母镌谄鋭?chuàng)作實踐中主要體現(xiàn)在這樣幾個方面：1．對歌劇詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的改革。2．提高合唱與管弦樂的地位。3．協(xié)調(diào)舞蹈場面與劇情的關(guān)系。4．深化歌劇序曲的表現(xiàn)意義。

第二節(jié)維也納古典樂派

18世紀(jì)下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂維也納古典樂派大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù)風(fēng)格，同時又保持著傳承關(guān)系。一、海頓生平：弗朗茲·約瑟夫·海頓，F(xiàn)ranzJosephHaydn（1732～1809）1732年3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮(zhèn)羅勞，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。

海頓出身貧困，從小在艱苦條件下學(xué)習(xí)音樂，作曲主要靠自學(xué)，海頓的親戚──海恩堡教會合唱團(tuán)指導(dǎo)J.M.弗蘭克看中了他，從此6歲的海頓永遠(yuǎn)離開了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教會合唱團(tuán)里唱彌撒曲，學(xué)習(xí)樂理和常用樂器哈普西科德小提琴。學(xué)業(yè)艱辛，正如他后來回憶的那樣“鞭撻多于膳食”。兩年后，維也納圣斯蒂芬大教堂樂長G.羅伊特去海恩堡物色歌童，海頓被選進(jìn)了唱詩班。

1760年，他娶凱勒為妻，犯了一個悲劇性的錯誤，為自己招來莫大的痛苦。凱勒體魄強壯而智能低下，性格兇狠暴躁，素質(zhì)極差！她不僅在生活上虐待海頓，還常常把丈夫用大量心血創(chuàng)作的音樂手稿隨便擦桌椅、包糖果、制點心盒等等。對此，海頓只有仰天長嘆，而這又會引起更大的麻煩！后來，他們終于分道揚鑣了。海頓在宮廷供職的30年里，，1790年繼位的新主人只聘請他作掛名的音樂指導(dǎo)，海頓從此得到自由，于是他移居到維也納。1809年5月31日，海頓在維也納逝世，享年77歲。遺體被葬于圣麥斯公墓。代表作品后人將他的許多交響曲、四重奏加上形形色色的標(biāo)題，如交響曲《熊》、《時鐘》、《鼓聲》、《告別》，四重奏《云雀》、《倫敦交響曲》、《夢境》、《涉獵》、《皇帝》等等。音樂欣賞《倫敦交響曲》二、莫扎特生平：1756年1月27日，沃爾夫?qū)?阿馬德烏斯-莫扎特出生于奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂。從1762年起，在父親的帶領(lǐng)下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜開始了漫游整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進(jìn)王宮進(jìn)行表演。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先后到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當(dāng)時最先進(jìn)的音樂藝術(shù)--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以后能成為他那個時代在創(chuàng)作上風(fēng)格最廣泛的一位作曲家。

1772年，16歲的莫扎特終于結(jié)束了長達(dá)10年之久的漫游生活，回到自己的家鄉(xiāng)薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊里擔(dān)任首席樂師。由于不滿主教對他的嚴(yán)厲管束，這段不穩(wěn)定的雇傭關(guān)系終于在1781年結(jié)束，他毅然決定獨立自主，前往維也納定居，走上艱難的自由音樂家道路。

1782年，26歲的莫扎特他在沒有征得父親的同意的情況下，同一位比他大7歲的曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結(jié)了婚。莫扎特和當(dāng)時正在維也納的J海頓結(jié)下了深厚的友誼，他向海頓學(xué)習(xí)了四重奏和交響曲創(chuàng)作的經(jīng)驗，并寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。莫扎特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經(jīng)常向朋友們求援。當(dāng)他最后一部杰出的歌劇《魔笛》首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身1791年12月5日莫扎特貧病交加在維也納逝世，享年僅35歲。莫扎特的音樂特點：音樂作品形式高雅、簡潔對稱，具有高度美感，音樂細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。

音樂欣賞《魔笛》片段《費加羅的婚禮》片段三、貝多芬生平：貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習(xí)羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。

11歲發(fā)表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風(fēng)琴師和古鋼琴師。1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學(xué)習(xí)作曲。1800年，在他首次獲得勝利后，一個光明的前途在貝多芬的面前展開?？墒侨哪陙?，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發(fā)現(xiàn)自己耳朵變聾了。

1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創(chuàng)造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導(dǎo)致肺水腫。1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風(fēng)雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬于圣麥斯公墓，而他的墓旁則是舒伯特的墳?zāi)埂＝K生未婚。享年57歲。貝多芬音樂創(chuàng)作特點：貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運動和德國狂飆突進(jìn)運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，音樂欣賞《第三交響曲》英雄《第九交響曲》合唱交響曲《C小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第8(悲愴)《第六交響曲》田園

第七章初期浪漫派的音樂浪漫主義音樂，亦稱“浪漫樂派”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。1、浪漫主義的思想

浪漫主義音樂與古典主義所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。

2、浪漫主義音樂特色在十九世紀(jì)，和聲的技巧變得越來越復(fù)雜：變化音和聲、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)雜化的和弦等，都力圖把大小調(diào)體系的調(diào)性輪廓弄模糊；和聲變成一種表現(xiàn)工具，而不僅僅是音樂結(jié)構(gòu)的一個媒介。這一個時期的樂隊規(guī)模無限擴(kuò)大，一些樂器得到改善，又有一些新的樂器發(fā)明出來、各種樂器的新奇組合產(chǎn)生了新穎的色彩效果，又豐富了管弦樂隊的調(diào)色板，從而使這種擁有迷人的音色的大型管弦樂隊成為一種表現(xiàn)音樂理想的工具。第一節(jié)韋伯

德國杰出的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。1786年12月18日生于北德意志的小城鎮(zhèn)歐丁，1826年6月5日卒于倫敦。出身于音樂家庭，父親是一位業(yè)余音樂家，也是一個城鎮(zhèn)樂隊和旅行劇團(tuán)的領(lǐng)班。母親曾是一位歌唱演員。韋伯自幼受環(huán)境的薰陶，對他后來走上歌劇創(chuàng)作道路有一定影響，14歲就寫了不少作品。他創(chuàng)作的高峰是1821年完成的著名歌劇《魔彈射手》，演出獲得了很大的成功，被認(rèn)為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。《魔彈射手》的出現(xiàn)，使韋伯獲得了巨大聲譽，成為具有世界影響的音樂家。1823年他又寫了歌劇《歐麗安特》，1826年應(yīng)英國科文特加登歌劇院的邀請，寫了他最后的一部歌劇《奧伯龍》。但是這兩部歌劇都沒有達(dá)到《魔彈射手》的水平。自于《歐麗安特》的演出遭受冷遇和長期勞累，1826年6月5日在倫敦病逝。韋伯對西方音樂的影響

作為浪漫主義歌劇的奠基人，他的創(chuàng)作是在德國浪漫主義思潮興起、民族意識高漲的背景下進(jìn)行的。特別是在歌劇舞臺為意大利和法國歌劇所統(tǒng)治的情況下，韋伯所開創(chuàng)的浪漫主義民族歌劇，不論從題材上和風(fēng)格手法上都具有重要意義。音樂欣賞《魔彈射手》序曲《邀舞》片段第二節(jié)舒伯特

弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，出生于維也納郊外的教師家庭。他生于維也納近郊的一個教師家庭，8歲開始隨父兄學(xué)習(xí)提琴與鋼琴。11歲被送入免費寄宿的神學(xué)院充當(dāng)童聲合唱團(tuán)的歌童，過了五年被舒伯特稱為“牢獄”的艱苦生活。但他在這里不僅系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了唱歌和作曲理論，還擔(dān)任了管弦樂隊的指揮，為他日后的音樂創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。

1808年8月，他考進(jìn)了皇家神學(xué)寄宿學(xué)校，在皇家教堂童聲合唱團(tuán)里。舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，以及經(jīng)常去歌劇院聽歌劇，舒伯特開始為他的后來的音樂造詣打下堅實的基礎(chǔ)。

在他的創(chuàng)作旺盛時期，他的健康惡化。自從1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗爭.盡管有人提出其它的病因，他于1828年11月19日死于維也納，卒年31歲。根據(jù)他的要求，死后被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬的墓邊。舒伯特的一生是在貧困中度過的，艱難的生活使他過早地離開人世。然而，舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，被稱為“歌曲之王”。他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰(zhàn)斗性的愛國歌曲，也有源于民間音樂的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《劍之歌》、《戰(zhàn)士之歌》等，主要歌曲匯有3部歌曲集：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。音樂欣賞《圣母頌》小提琴協(xié)奏《搖籃曲》

第八章德國浪漫樂派德國的藝術(shù)家們對德國現(xiàn)實中的慵懶鄙俗、空虛無聊的現(xiàn)狀十分不滿，他們以自己的音樂創(chuàng)作為德國浪漫主義音樂注入了新活力，通過自己的作品、音樂評論，培養(yǎng)和鼓勵了進(jìn)步的新生力量，活躍了市民階層的音樂文化生活，提高了音樂文化水平，從而為宣揚和發(fā)展德國優(yōu)秀的傳統(tǒng)作出了重要的貢獻(xiàn)，其中以門德爾松、舒曼為代表。第一節(jié)門德爾松雅各·路德維?！べM里克斯·門德爾松·巴爾托迪（1809－1847），德國作曲家、指揮家。1809年出生于漢堡一個猶太人家庭。祖父是哲學(xué)家摩西·門德爾松，父親是一位成功的銀行家，門德爾松在優(yōu)有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長。他的母親是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。門德爾松·是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年，演出地點為柏林歌唱學(xué)院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻(xiàn)。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊。

1835年他在萊比錫定居后，在他的影響下，萊比錫成為德國第一個音樂中心。他的最杰出的事業(yè)是在1843年創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院--萊比錫音樂學(xué)院。以他為中心的萊比錫樂派系統(tǒng)積極地傳播德國古典音樂作品--除了1829年在柏林使巴赫的被埋沒一百多年的《馬太福音書耶蘇受難樂》重見天日外，還組織了按歷史次序編排演奏曲目而連續(xù)舉行的音樂會，演奏了亨德爾的神劇、海頓的交響曲和清唱劇、貝多芬的《莊嚴(yán)彌撒樂》和《第九交響曲》等。永恒的幸福是沒有的，門德爾松敬愛的姐姐芳妮在一次指導(dǎo)家庭音樂會的節(jié)目排練時突然全身癱瘓，幾小時后飄然而逝，噩耗使門德爾松當(dāng)即暈倒；重大的打擊使得他半年之后（1847年11月4日）追隨胞姐而去，享年39歲。音樂欣賞《仲夏夜之夢》第二節(jié)舒曼羅伯特·舒曼（1810年6月8日——1856年7月29日）德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家，聞名音樂家，是十九世紀(jì)上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中深刻地反映出德國浪漫主義的風(fēng)格，他的評論活動對德國浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠(yuǎn)的影響。舒曼1810年6月8日生于茨維考城。他從小喜愛音樂和文學(xué)，自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。七歲時學(xué)習(xí)鋼琴，十二歲開始嘗試創(chuàng)作。父早死，因家庭偏見，1828年年青時，他遵從母意在萊比錫海得堡學(xué)法律，當(dāng)他通過曲折的斗爭而未能夠?qū)９ヒ魳窌r，只能用業(yè)余時間學(xué)習(xí)音樂。他孜孜不倦地對音樂的學(xué)習(xí)，以至成為當(dāng)?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，求師于聞名鋼琴家維克，開始了音樂家的生涯。

1830年師從鋼琴家維克學(xué)習(xí)鋼琴，當(dāng)時他立志要當(dāng)一個鋼琴家。當(dāng)他通過曲折的斗爭而能夠?qū)９ヒ魳窌r，因急于求成，借機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力于音樂創(chuàng)作與音樂評論。在舒曼隨維克學(xué)習(xí)鋼琴期間，與他的女兒克拉拉朝夕相處，建立了深厚感情。1840年秋，他們沖破家庭阻力，通過法院干預(yù)幸福地結(jié)合了。在為克拉拉而斗爭的同時，舒曼也在為“新音樂”而斗爭著。他在萊比錫創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，為反對當(dāng)時陳腐、保守、庸俗的音樂風(fēng)氣而斗爭，并正確地向讀者介紹古典音樂。因此，《新音樂雜志》成為了當(dāng)時德國進(jìn)步音樂思想的喉舌。1848～1849年德國暴發(fā)革命，舒曼受到革命浪漫的激勵，精神振奮，寫下了《拿起武器》、《自由之歌》和《黑紅金》等歌曲。

但是革命失敗以后，他的情緒受到極大的打擊，精神病開始侵?jǐn)_他，他的創(chuàng)作力日趨衰竭。1854年2月的一天，舒曼整個通宵被天使和魔鬼的聲音所折磨。接著在一個下雨天，連帽子也不戴，悄悄走到萊茵河橋上，跳下激流中。幸虧被人發(fā)現(xiàn)，送進(jìn)了瘋?cè)嗽撼鲈汉蟆?854年在極度痛苦中投萊茵河自盡，被漁人救起，后又被送入瘋?cè)嗽骸?856年因患精神病逝世于波恩。享年46歲。舒曼的貢獻(xiàn)

舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》,對改變當(dāng)時陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。音樂欣賞《夢幻曲》第九章巴黎樂壇的浪漫派音樂第一節(jié)柏遼茲

?？送?柏遼茲，法國作曲家、指揮家、評論家、浪漫樂派，1803年12月11日出生于法國南部小鎮(zhèn)拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法國巴黎，終年66歲。柏遼茲小時家住鄉(xiāng)下，農(nóng)村的生活給他留下深刻而難忘的印象。他自幼并未受過專業(yè)音樂教育，只是喜愛吹笛子和彈奏六弦琴。柏遼茲最早接觸的是教堂音樂，他不信神，但教堂音樂那種宏偉的氣派和極其深厚的表情力量深深地打動了他。1821年，柏遼茲尊從父命去巴黎學(xué)醫(yī)，但他對醫(yī)學(xué)殊無興趣，最后還是不顧父母的堅決反對，以與家庭脫離關(guān)系為代價，毅然離開醫(yī)學(xué)院于1826年考進(jìn)了巴黎音樂學(xué)院。柏遼茲作品的主導(dǎo)方面是他對民主、自由的追求、對幸福的向往和對革命的熾熱感情。當(dāng)然，對柏遼茲來說，理想和生活的前途畢竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出對丑惡現(xiàn)實的不滿、懷疑、憤慨以及對黑暗的揭露和諷刺。柏遼茲創(chuàng)作了很多音樂作品，但他的一生卻是在貧困饑寒中度過的，老年時又不幸喪妻喪子，終于1869年3月8日逝于法國巴黎，終年66歲。但柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學(xué)大師--雨果及浪漫派畫家德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義三杰。音樂欣賞《羅馬狂歡節(jié)》第二節(jié)肖邦肖邦、1810年3月1日－1849年10月17日），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最后一次音樂會，此后他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由于肺結(jié)核病情嚴(yán)重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續(xù)授課和演出，最終于10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。音樂欣賞《夜曲》第三節(jié)李斯特匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為“鋼琴之王”。

弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定。李斯特六歲起開始學(xué)習(xí)音樂，并于此后不久移居維也納。1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂、等浪漫主義文藝家思想的影響，向往資產(chǎn)階級革命。在音樂上他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。

1848年起他常住魏馬，擔(dān)任了魏瑪宮廷樂長，并經(jīng)常來往于羅馬、布達(dá)佩斯之間。1876年他創(chuàng)建了布達(dá)佩斯國立音樂學(xué)院并任院長。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜羅伊特享年75歲。音樂欣賞《匈牙利狂想曲二號》第十章19世紀(jì)法國歌劇的發(fā)展第一節(jié)法國大歌劇19世紀(jì)上半葉以來，歐洲的歌劇藝術(shù)主要集中在法國和意大利。法國巴黎成為了歐洲的歌劇中心。18世紀(jì)的格魯克的歌劇改革，促使了歐洲歌劇事業(yè)的健康、迅猛發(fā)展；到了法國大革命時期，“拯救歌劇”非常盛行，法國歌劇題材表現(xiàn)出民眾政治傾向與藝術(shù)趣味變化的特征。到了30—40年代盛行起了“法國大歌劇”。19世紀(jì)上半葉，法國風(fēng)行的歌劇樣式是大歌劇。法國大歌劇不僅是當(dāng)時音樂生活的焦點，而且是巴黎社交活動的中心。法國大歌劇的情節(jié)一般取于歷史題材，分為四或五幕，融合了音樂、舞蹈、盛大的合唱場面，等等。法國大歌劇場面恢弘、富麗堂皇，具有史詩性風(fēng)格。第二節(jié)“趣歌劇”和“抒情歌劇”一、“趣歌劇”19世紀(jì)50—60年代，法國歌劇的傳統(tǒng)出現(xiàn)了新的變化。一種介于喜歌劇和大歌劇之間的劇目——“抒情劇”。二“抒情歌劇”這種歌劇由浪漫型的喜歌劇演變而成，它的篇幅比一般的喜歌劇長，但又不及大歌劇般的鴻篇巨制；題材和音樂風(fēng)格不像大歌劇般宏大、虛華和夸張，卻因立足于現(xiàn)實、貼近生活、表達(dá)真情實感而使人倍感親切。

奧芬巴赫法國作曲家、大提琴家。原籍德國，1819年6月20日生于德國科隆。父親是科隆猶太教堂的樂師。從小學(xué)習(xí)大提琴，1833年入巴黎音樂學(xué)院，一年后退學(xué)，到歌劇院任大提琴手。1839年初以戲劇音樂作曲家的身份出現(xiàn)。1849年任法蘭西喜劇院指揮兼作曲。1855年創(chuàng)辦“快活的巴黎人”劇院，自任經(jīng)理。1880年10月5日逝世于巴黎享年61歲。

音樂